Nuevas películas Publicado el 10 de octubre de 2026 a las 9:45 a. m.

Reseña de Ray Gunn: El cine negro futurista de Brad Bird se pierde en busca de un mensaje moral

Ray Gunn se adentra en un cautivador futuro alternativo, pero a pesar de su destacado talento y animación, la narrativa nunca cumple plenamente su promesa.

Isabella Soto

Por Isabella Soto

Publicado en Open TV

Ray Gunn haciendo una mueca y apuntando con un arma futurista.

Ray Gunn es una audaz película animada ambientada en un mundo futurista plagado de corrupción y división, pero el detective privado Ray se adhiere a una rígida brújula moral que lo guía por un camino poco convencional. Sam Rockwell encabeza los titulares como el protagonista epónimo y miserable, constantemente menospreciado por aquellos que están ansiosos por hacer trampa, robar y pelear para llegar al éxito. Lo acompaña Scarlett Johansson, quien interpreta al ícono musical Venus Nova.

La historia se desarrolla en un futuro de alta tecnología empapado de un ambiente noir, donde dispositivos de última generación y seres extraterrestres coexisten con las sórdidas profundidades criminales de Metropia. La narrativa también aborda cuestiones de parcialidad, segregación y prejuicio; Desde las escenas iniciales queda claro que los extraterrestres reciben mucho menos respeto y consideración por parte de la mayoría de la humanidad, lo que subraya un profundo mensaje ético.

La animación de Ray Gunn presenta un sorprendente avance de la firma visual de Brad Bird.

Brad Bird, un narrador experimentado, ha construido un extenso currículum que lo posiciona entre los creadores más influyentes de Pixar. Con títulos como Los Increíbles, su secuela y Ratatouille demostrando su destreza como escritor y director de animación, es natural que haya volcado esta riqueza de experiencia en su último proyecto junto a Skydance Animation y Netflix.

Aunque Ray Gunn se esfuerza por ofrecer una narrativa sustancial que parezca superar el trabajo anterior de Bird, inequívocamente carece del encanto de Pixar.

Su enfoque visual refleja fielmente el de Los Increíbles, pero se siente más redondeado y tridimensional, y muestra una inventiva adicional al crear una gama diversa de extraterrestres. Debo admitir que la estética de Bird sigue estando entre mis mejores opciones en animación. Logra una combinación perfecta de realismo y estilo de dibujos animados, creando una sensación deliciosamente cautivadora para cada personaje.

Por el contrario, la asociación recurrente de Michael Giacchino produce una banda sonora que se hace eco de sus composiciones para Los Increíbles, un déficit que es lamentable. Dado el marcado contraste entre las dos narrativas, Ray Gunn merece una identidad sonora completamente distinta. La partitura es más sofisticada, sombría y aborda temas atrevidos como la integridad, la corrupción y el compromiso. Sin embargo, ciertas pistas tienen éxito, inyectando una dimensión agradable a la historia y destacando el canto de Scarlett Johansson junto con la composición de Kimbra.

Ray Gunn es una película de altibajos.

Ray Gunn detrás de un escritorio mirando intrigado a alguien frente a él.
Ray Gunn detrás de un escritorio mirando intrigado a alguien frente a él.

Si bien Ray Gunn se esfuerza por ofrecer una narrativa sustancial que supere los esfuerzos anteriores de Bird, carece del encanto característico de Pixar. La trama rara vez sorprende con el impacto deseado hasta el tercer acto, e incluso entonces, su recompensa parece cuestionable. En otros puntos, estos recursos argumentales simplemente disminuyen la competencia percibida de figuras como Ray, socavando en última instancia la integridad de la historia.

La película ofrece mucho disfrute, con la actuación de voz de todo el conjunto destacándose como lo más destacado de Ray Gunn. Sam Rockwell ofrece una interpretación notable, infundiendo a su conflictivo protagonista una rica profundidad; Evidentemente, Scarlett Johansson aceptó su papel y mostró una gama versátil; Tom Waits brilla como Eye-Ra; y Alan Tudyk merece reconocimiento por sus destacadas contribuciones vocales.

Ray Gunn construye un universo cautivador lleno de personajes y temas convincentes que invitan a una reflexión profunda.

Ray Gunn es sin duda una de las ofertas animadas superiores de Netflix, como corresponde, dado el talento estelar que se le atribuye. Sin embargo, carece de esa explosión final de energía necesaria para elevarlo a la grandeza y garantizar que su mensaje central resuene plenamente. Aunque la película pone un gran esfuerzo en comunicar conceptos vitales, en ocasiones le cuesta entretejer estos elementos en un todo cohesivo.

En última instancia, Ray Gunn construye un mundo atractivo lleno de temas profundos y personajes intrigantes. Sin embargo, la película no alcanza las alturas que podría, en gran parte porque los giros parecen poco desarrollados y los mensajes parecen torpes, lo que debilita su impacto general. Tenía expectativas más altas para Ray Gunn y, al final, parecía que había más promesas de las que aparecieron en la pantalla.

Ray Gunn se estrenó en el Festival de Cine de Londres de 2026. La película se estrena en un número limitado de cines de EE. UU. el 4 de diciembre y estará disponible para transmitir en Netflix a partir del 18 de diciembre.

Fuentes oficiales: Brad Bird •

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