Ray Gunn ist ein kühner Animationsfilm, der in einer futuristischen Welt spielt, die von Korruption und Spaltung geprägt ist. Doch der Privatdetektiv Ray hält an einem strengen moralischen Kompass fest, der ihn auf einen unkonventionellen Weg führt. Sam Rockwell macht Schlagzeilen als der gleichnamige, heruntergekommene Protagonist, auf den ständig herabgesehen wird von denen, die begierig darauf sind, zu betrügen, zu stehlen und sich ihren Weg zum Erfolg zu bahnen. Begleitet wird er von Scarlett Johansson, die die Chartstürmerin Venus Nova verkörpert.
Die Geschichte spielt sich in einer High-Tech-Zukunft mit Noir-Ambiente ab, in der modernste Geräte und außerirdische Wesen mit den zwielichtigen kriminellen Tiefen von Metropia koexistieren. Die Erzählung befasst sich auch mit Fragen der Voreingenommenheit, Segregation und Vorurteilen; Aus den Eröffnungsszenen wird deutlich, dass Außerirdische von der Mehrheit der Menschheit weitaus weniger Respekt und Rücksichtnahme erfahren, was eine tiefgreifende ethische Botschaft unterstreicht.
Ray Gunns Animation stellt eine bemerkenswerte Weiterentwicklung der visuellen Handschrift von Brad Bird dar.
Brad Bird, ein erfahrener Geschichtenerzähler, hat einen langen Lebenslauf erstellt, der ihn zu den einflussreichsten Pixar-Schöpfern zählt. Da Titel wie „Die Unglaublichen“, die Fortsetzung, und „Ratatouille“ sein Können als Autor und Regisseur im Bereich Animation unter Beweis stellen, ist es selbstverständlich, dass er diesen Erfahrungsschatz neben Skydance Animation und Netflix in sein neuestes Projekt einfließen ließ.
Obwohl Ray Gunn bestrebt ist, eine gehaltvolle Erzählung zu liefern, die Birds bisherige Arbeit zu übertreffen scheint, fehlt ihm unverkennbar der Pixar-Zauber.
Sein visueller Ansatz ähnelt stark dem von „Die Unglaublichen“, wirkt jedoch runder und dreidimensionaler und zeigt zusätzlichen Erfindungsreichtum bei der Herstellung einer vielfältigen Auswahl an Außerirdischen. Ich muss zugeben, dass die Ästhetik von Bird nach wie vor zu meinen Favoriten im Bereich Animation zählt. Es gelingt eine makellose Mischung aus Realismus und Cartoon-Flair, die jedem Charakter ein herrlich fesselndes Gefühl verleiht.
Umgekehrt führt Michael Giacchinos wiederkehrende Partnerschaft zu einem Soundtrack, der an seine Kompositionen für „Die Unglaublichen“ erinnert, ein bedauerlicher Mangel. Angesichts des starken Kontrasts zwischen den beiden Erzählungen verdient Ray Gunn eine völlig eigene klangliche Identität. Die Partitur ist anspruchsvoller, düsterer und behandelt gewagte Themen wie Integrität, Korruption und Kompromisse. Dennoch gelingt es einigen Titeln, der Geschichte eine unterhaltsame Dimension zu verleihen und Scarlett Johanssons Gesang neben Kimbras Songwriting hervorzuheben.
„Ray Gunn“ ist ein Film voller Höhen und Tiefen.
Während Ray Gunn bestrebt ist, eine gehaltvolle Erzählung zu bieten, die Birds frühere Bemühungen übertrifft, fehlt ihm der charakteristische Pixar-Zauber. Bis zum dritten Akt erreichen die Handlungsüberraschungen selten die beabsichtigte Wirkung, und selbst dann erscheint ihr Erfolg fraglich. An anderen Stellen verringern diese Handlungsinstrumente lediglich die wahrgenommene Kompetenz von Figuren wie Ray und untergraben letztendlich die Integrität der Geschichte.
Der Film bietet viel Vergnügen, wobei die Synchronsprecher des gesamten Ensembles als Highlight von Ray Gunn hervorstechen. Sam Rockwell liefert eine bemerkenswerte Darstellung, die seinem konfliktreichen Protagonisten viel Tiefe verleiht; Scarlett Johansson nahm ihre Rolle offensichtlich an und zeigte eine vielseitige Bandbreite; Tom Waits glänzt als Eye-Ra; und Alan Tudyk verdient Anerkennung für seine durchweg herausragenden Gesangsbeiträge.
Ray Gunn erschafft ein fesselndes Universum voller fesselnder Charaktere und Themen, die zum Nachdenken einladen.
„Ray Gunn“ ist zweifellos einer der herausragenden Zeichentrickfilme von Netflix, was angesichts des damit verbundenen herausragenden Talents auch angemessen ist. Dennoch fehlt ihm der letzte Energieschub, der nötig ist, um ihn zu Größe zu erheben und sicherzustellen, dass seine Kernbotschaft voll und ganz ankommt. Obwohl der Film erhebliche Anstrengungen unternimmt, um wichtige Konzepte zu vermitteln, fällt es ihm gelegentlich schwer, diese Elemente zu einem zusammenhängenden Ganzen zu verknüpfen.
Letztendlich baut Ray Gunn eine fesselnde Welt voller tiefgründiger Themen und faszinierender Charaktere auf. Dennoch erreicht der Film nicht die Höhen, die er erreichen könnte, vor allem, weil die Wendungen unterentwickelt wirken und die Botschaft schwerfällig wirkt, was seine Gesamtwirkung schwächt. Ich hatte höhere Erwartungen an „Ray Gunn“ und am Ende schien es, als sei der Film vielversprechender als das, was auf die Leinwand kam.
Ray Gunn wurde beim London Film Festival 2026 uraufgeführt. Der Film startet am 4. Dezember in einer begrenzten Anzahl von US-amerikanischen Kinos und kann ab dem 18. Dezember auf Netflix gestreamt werden.
