Além de minhas funções regulares como crítico de cinema e jornalista de mídia, possuo doutorado. em psicologia clínica e concentra-se no tratamento do transtorno de estresse pós-traumático em todas as idades. Raramente escrevo críticas do ponto de vista da primeira pessoa, nem costumo discutir este aspecto do meu trabalho em tais peças, mas Josephine – um novo drama exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano – exige ambos. Poucos filmes recentes capturaram com tanta precisão as formas insidiosas, atormentadoras e muitas vezes sutis pelas quais as consequências de eventos traumáticos se infiltram em todas as facetas da vida de uma criança quando ela é exposta a horrores muito além da sua idade.
Dirigido pela roteirista e diretora Beth de Araújo, Josephine é centrado em uma menina de oito anos chamada Josephine (Mason Reeves). No que parece ser uma viagem inofensiva ao parque com seu pai (Channing Tatum), ela testemunha um homem estuprando uma mulher. Após o incidente, Josephine luta para processar o que viu, enquanto seus pais – seu pai e Gemma Chan como sua mãe – lutam para lidar com seu comportamento cada vez mais errático e imprevisível.
Josephine se perturba com sua exploração fundamentada do trauma infantil
Não há dúvida de que Josephine é um filme profundamente perturbador, forçando o público a confrontar a dura realidade da violência sexual. O que aumenta o horror é que Araújo conta a história através dos olhos de uma inocente criança de oito anos, cuja visão de mundo e sentimento de segurança se despedaçam depois de testemunhar um ataque sem sentido que ela não consegue entender.
Os pais de Josephine estão igualmente abalados e é evidente que não estão preparados para lidar com o trauma que a filha acabou de suportar. Madre Claire pressiona pela terapia e quer dar a Josephine a opção de ficar fora de qualquer ação legal. O Padre Damian, por outro lado, inscreve-a em aulas de autodefesa, exorta-a a lutar contra o seu agressor e insiste que ela testemunhe em tribunal para evitar que o violador volte a atacar. O choque destes dois pais bem-intencionados e genuinamente atenciosos levanta questões instigantes para os telespectadores. Se um incidente semelhante acontecesse com seu filho, você apoiaria mais a abordagem de Claire ou de Damian?
…sem dúvida uma das melhores atuações de atores infantis deste século.
DeAraújo realça a tragédia da situação de Josephine através de uma representação surpreendentemente autêntica da realidade pós-trauma. Ela evita o melodrama ou demonizar qualquer uma das três figuras centrais; em vez disso, eles parecem involuntariamente falhos, vulneráveis e genuínos em meio a uma circunstância terrível. Josephine exibe uma compreensão profunda e matizada do trauma infantil e de suas muitas expressões. Seu estado de alerta aumentado, reflexo de susto, desconfiança nos outros e comportamento retraído ilustram os sintomas de TEPT com um realismo que poderia educar vários espectadores.
Mason Reeves oferece uma performance que só pode ser descrita como uma masterclass.
A representação inabalável de Beth de Araújo sobre o trauma da infância provoca uma reação visceral, em grande parte devido a uma performance magistral da jovem atriz Mason Reeves. Fazendo sua estreia no cinema, Reeves oferece um retrato silenciosamente hipnotizante de uma garota marcada pelo que testemunhou, mas incapaz de verbalizar ou compreender totalmente suas emoções. Com diálogo mínimo, Reeves conta com um trabalho facial sutilmente expressivo para transmitir a angústia e a confusão do estado mental de sua personagem.
Josephine simplesmente não funcionaria sem a atuação de um ator infantil tão capaz quanto Reeves. Sua atuação poderosa é facilmente uma das melhores atuações de um ator infantil neste século.
Igualmente excelentes são Tatum e Chan. Ambos os atores colocam seu coração em seus papéis, mergulhando nos personagens de Damian e Claire e fazendo-os se sentirem como os verdadeiros pais de Josephine. Tatum, em particular, brilha; o roteiro lhe dá mais oportunidades de interagir com Reeves, lidar com o comportamento de sua filha e tentar descobrir o que fazer a seguir.
Josephine tem o pavor e o estresse de um grande thriller
Embora não se encaixe no molde do thriller clássico, *Josephine* consegue sustentar uma tensão que a maioria dos thrillers só pode aspirar. Uma sensação crescente de mau pressentimento se intensifica a cada minuto que passa, à medida que Josephine não está se recuperando do trauma – na verdade, ela está se afundando ainda mais nele. As suas ações tornam-se cada vez mais erráticas e ela continua atormentada por alucinações pós-traumáticas do seu agressor, criando uma atmosfera de ansiedade esmagadora. Os espectadores ficam tão envolvidos com Josephine que seu gradual desmoronamento mental parece uma ameaça iminente para ela e todos ao seu redor.
Em vez de amarrar tudo ordenadamente, *Josephine* reflete a natureza caótica da vida real, recusando-se a entregar ao público uma conclusão bem embalada. Isso não quer dizer que o final seja totalmente sombrio, mas o diretor deAraújo evita deliberadamente o falso otimismo ou resoluções enganosas. Ao moldar o final dessa forma, ela oferece uma narrativa que pode não agradar a todos os espectadores, mas que permanecerá na mente do público muito depois de os créditos desaparecerem.
Josephine* estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2026 e está programado para ser lançado nos cinemas nos EUA em 20 de novembro.
