Kelvin-erans Star Trek-filmer framstår som en märklighet i serien – en samtida, om än något överflödig, filmisk omstart av Gene Roddenberrys ursprungliga koncept. Ändå levererade de hisnande, oförglömliga och gripande ögonblick och visade upp en begåvad ensemble som till slut inte fick fullt erkännande. För första gången fungerade franchisens långfilmssatsningar med storsäljande budgetar, vilket möjliggjorde mer spektakulära strider, imponerande planeter och bländande rymdsekvenser.
De finaste scenerna i trilogin kapslar in kärnan i Star Trek, undersöker karaktärernas drivkrafter och band, Starfleets optimism för vad som ligger framför oss, besättningens mod och den stora, outnyttjade bredden av den "slutliga gränsen". Det här sträcker sig från George Kirks tappra offer till Enterprises katastrofala undergång, det här är de enastående ögonblicken i Kelvin-eran.
En kapten Kirk går under, en annan föds på nytt.
Star Trek (2009)
Trots att Chris Hemsworths skildring av George Kirk bara dykt upp på skärmen under en handfull flyktiga ögonblick, lämnar en bestående prägel på Kelvin-kontinuiteten i Star Trek. Efter att ha blivit upphöjd till tillförordnad befälhavare för USS Kelvin efter romulanernas plötsliga tidsmässiga intrång, gör George det ultimata offret. Han stannar kvar ombord på fartyget för att absorbera fiendens förödande angrepp, för att säkerställa att hans officerare överlever och, allra viktigast, ge sin make och deras ännu inte födda barn ett viktigt fönster för att komma undan.
Detta känsloladdade montage växlar mellan Georges döende andetag och förlossningen av hans barn, när de nyblivna föräldrarna bestämmer sig för en moniker för sin nyfödda. Även om George aldrig får chansen att vagga sitt spädbarn, lyckas han höra pojkens inledande gråt precis innan Kelvin förtärs av lågor. Utöver att fastställa hur Kelvin-verkligheten förgrenar sig från den ursprungliga Prime Star Trek-kronologin, belyser sekvensen vackert rötterna till det mod, integritet och engagemang som så småningom kommer att definiera den vuxne James T. Kirk.
Det första mötet mellan Spock och Kirk på Starfleet Academy
2009 års Star Trek-film
Ett särskilt skarpsinnigt narrativt beslut i *Star Trek* (2009) skildrade de välbekanta skådespelarna från *Star Trek: The Original Series* i början av deras Starfleet-resor. Under det första mötet mellan Spock (Zachary Quinto) och Kirk (Chris Pine), konfronterar Spock Kirk angående hans påstådda fusk vid Kobayashi Maru-testet – en lekfull referens till *Star Trek II: The Wrath of Khan* – en övning som syftar till att utvärdera hur kommandobanakadetter hanterar en påstådd "no-win"-situation.
De två kallas till en Starfleet-tribunal, där Kirk försöker rättfärdiga sina handlingar genom att hävda för panelen att han avvisar konceptet med ovinnliga scenarier. Spock, med anmärkningsvärd kyla, refererar till Kirks fars heroiska död. Utbytet är fyllt av spänning och skapar ett betydande känslomässigt hinder för paret att övervinna innan de kan odla det djupa, respektfulla band som fansen känner igen som sitt oundvikliga öde.
James T. Kirk ser USS Enterprise för första gången
Star Trek (2009)
James T. Kirks bestående tillgivenhet har alltid kretsat kring USS Enterprise. Följaktligen kräver varje ögonblick där han först möter sitt omhuldade kärl en minnesvärd skildring, och Star Trek (2009) levererar. Tekniskt sett upplever Kirk skeppets debut två gånger. Den första inträffar medan Enterprise fortfarande är under uppbyggnad i Iowa, precis innan han tar värvning i Starfleet tillsammans med Captain Pike (Bruce Greenwood). Den andra utspelar sig när han i hemlighet går ombord med Dr.’Bones’ (Karl Urban) McCoy, när deras skyttel svävar över Enterprises tefat.
Det andra ögonblicket sticker ut, och visar upp den tidlösa tjusningen i Enterprises design – även om denna återgivning har subtila skillnader från originalet – satt till Michael Giacchinos svepande partitur. Det är en hyllning till Star Trek och dess ikoniska fartyg, gjort större och mer magnifik än någonsin. Kirks häpnadsväckande "wow" kapslar in upplevelsen.
Prime Timeline Spock möter Kelvin Timeline Kirk
Star Trek (2009)
Leonard Nimoys skildring av Spock är fortfarande en fröjd att bevittna. Hans framträdande vid sidan av Kelvins tidslinjes Kirk visade sig vara lika roligt och fungerade som en perfekt bro för arvet att gå från den ursprungliga besättningen till den nya. Scenen blir särskilt gripande när Kirk frågar hur Prime Spock, även kallad ambassadör Spock, är medveten om sin identitet, vilket får Spock att recitera sin berömda replik från *Star Trek II: The Wrath of Khan*: "I have been, and always shall be, your friend.
Denna sekvens markerar också en avgörande förändring i dynamiken mellan Pines Kirk och Quintos Spock i *Star Trek*. Genom en sinnesblandning med Prime Spock visas Kirk förstörelsen av Romulus, Nero (Eric Bana), Vulcans öde och det svarta hålet. Denna upplevelse avslöjar för Kirk det djupa djup av känslor Spock kan uppleva.
USS Enterprise lämnar warp speed för att öppna eld mot Narada
Star Trek (2009)
Den klimatiska konfrontationen med Nero och hans hämndlystna Romulan-team i *Star Trek*-filmen från 2009 är en utmärkt illustration av hur ökade ekonomiska resurser kan förbättra det visuella spektaklet i en sådan franchise. Denna djärva räddningsoperation för kapten Pike and Earth innehåller ett direkt angrepp på romulanernas imponerande fartyg, Narada. Under den här höginsatssekvensen lotsar Mr. Spock ambassadör Spocks avancerade skepp, medan Enterprise lämnar warp i det exakta ögonblicket för att hindra honom från att ge sig ut på en dödlig självmordsrunda.
Även om hela segmentet är fartfyllt och full av action, fungerar Enterprises ankomst som en triumferande höjdpunkt, kännetecknad av oklanderlig timing och utsökt koreografi. Michael Giacchinos *Star Trek* temapoäng lyfter scenen och ger fansen en kosmisk stridssekvens som inte liknar något som tidigare setts på skärmen, oavsett skala.
The Cold Open av *Star Trek Into Darkness
Star Trek Into Darkness* (2013)
Uppföljaren som utspelar sig på Kelvins tidslinje, *Star Trek Into Darkness*, är full av problem. Den fungerar som en onödig omarbetning av *Star TrekII: The Wrath of Khan*, och trots Benedict Cumberbatchs talang känns hans rollbesättning som den legendariske antagonisten Khan Noonien Singh off-key. Handlingen är trasslig, och filmen framstår som ett steg bakåt för en omstart som borde ha drivit framåt. Ändå hade publiken ingen aning om vad som väntade under de inledande minuterna, och dessa ögonblick levererar genuin njutning.
Är sekvensen löjlig? Absolut. Det utspelar sig som ett äventyr i IndianaJones-stil som kolliderar med StarTrek: Kirk och Bones sprintar för att överleva, Spock störtar in i en rasande vulkan beväpnad med en futuristisk isbit för att rädda världen, och Enterprise lurar på havsbotten och försöker hålla sig gömd från planetens infödda. I slutändan struntar Kirk i alla grundsatser i det primära direktivet för att rädda Spock, och synen av Enterprise som dyker upp från havet är helt enkelt hisnande.
Starship Enterprise slits isär
Star Trek Beyond (2016)
Det senaste högbudgetbidraget i Star Trek levererar ännu en slående fastsättning – ett dystert, tragiskt och adrenalinfyllt ögonblick där Krall (Idris Elba) och hans förödande effektiva svärm av skepp demonterar Enterprise i Star Trek Beyond. Allt Kirk och hans besättning tänker göra är att rädda ett strandat fartyg, och resultatet är att deras eget skepp går sönder. Enterprise strimlas tills bara tefatet finns kvar, kraschlandar på en okänd värld medan Kirk tittar på från sin passande namn Kelvin pod.
Rymdstrider har länge varit en stapelvara i Star Trek, men få uppnår den filmiska kraften i den här. Den obevekliga svärmen, inkräktarna som bryter mot skrovet, de ojämna kameravinklarna, fragment av skeppet som rivs bort, Kirks desperata försök att befria tefatet och det sista, förkrossande nedslaget – allt sammanstrålar för att göra den här sekvensen till ett skyltfönster som förstärker Star Trek Beyond som utan tvekan de tre starkaste Kelvin-filmerna.
Spock & Dr. McCoys motvilliga bindningsresa
Star Trek Beyond (2016)
Efter förstörelsen av Enterprise i *Star Trek Beyond*, är de överlevande besättningsmedlemmarna utspridda över en planet. Sulu (John Cho) och Uhura (Zoe Saldaña) hålls tillsammans med andra fångar, medan Kirk bildar en allians med Chekov (Anton Yelchin). Scotty (Simon Pegg) möter den överlevande Jaylah (Sofia Boutella), och Dr. McCoy hamnar i att ta hand om en svårt skadad Spock. Att para ihop Spock med Bones visade sig vara ett lysande beslut, eftersom deras ständiga skämt injicerar en naturlig lätthet i filmens turbulens, vilket speglar den ikoniska dynamiken som etablerades i *Star Trek: The Original Series*.
Med tiden utvecklar Spock och Bones en djupare förståelse för varandra, där Spock till och med erkänner för Bones att han överväger att lämna Starfleet för att fortsätta ambassadör Spocks arv på New Vulcan. Deras interaktioner fungerar som ett framstående element i filmen, och skapar en perfekt balans mellan emotionell sårbarhet och komisk timing. McCoys rader, "My God, you're getting delirious" och "minst I won't die alone", levererade precis innan Spock strålas bort, är oklanderligt tidsinställda skämt, där Quinto och Urban levererar sina framträdanden felfritt.
Beastie Boys räddar dagen
Star Trek Beyond (2016)
Målet? Rädda Yorktown. Taktiken? Dra upp Beastie Boys "Sabotage" för att kasta av Kralls biliknande kärl. Utdelningen? Ren filmisk briljans. Det ögonblicket i *Star Trek Beyond* skulle ha fallit platt på TV, men på den stora skärmen – i kombination med den dundrande, omedelbart igenkännbara "Sabotage"-sprängningen när den nyrenoverade USS Franklin pilar genom rymden och kaoset – blir legendarisk.
Synkroniseringen mellan spåret och bilden är perfekt, speciellt när Yorktown börjar sända på samma frekvens och hela svärmen antänds mot sin sköld. Den är förtjusande överdådig, en touch-campy, och det är precis därför den fungerar för *Star Trek*. Den fungerar också som en smart hyllning till Kirks tidiga år som visas i den ursprungliga Kelvin *Star Trek*-filmen.
Rekonstruktion av USS Enterprise
Star Trek Beyond (2016)
I slutändan når berättelsen en tillfredsställande slutsats, som låter huvudbesättningen på Kirk's Enterprise, tillsammans med Jaylah, dela en lättsam stund av glädje innan de återvänder till sina fantastiska utforskningar. Denna charmiga sekvens antyder en lovande framtid för franchisen, när besättningen observerar att USS Enterprise genomgår rekonstruktion. Segmentet har en fantastisk time-lapse som sömlöst övergår till fartygets invigningsresa.
Sekvensen avslutas med franchisens legendariska uppdragsbeskrivning, initierad av Kirks deklaration om "Rymden, den sista gränsen", innan Spock, Scotty, Bones, Sulu, Chekov och Uhura fullföljer frasen. Tyvärr förverkligades aldrig *Star Trek 4*, eftersom olika regissörer och manusförfattare lämnade projektet på grund av kreativa meningsskiljaktigheter. Det förblir ett missat tillfälle, med tanke på att Kelvins tidslinje *Star Trek*-laget verkligen motiverade ett sista försök.
