Skjebnen til skrekkfilmer avhenger ofte av styrken til deres konklusjoner, og innenfor slasher-nisjen er det bare én film som virkelig kan kreve den ultimate avslutningslinjen i sjangerens historie. Gjennom TV har en rekke skrekkantologier satt sine spor – fra tidlige klassikere som *The Twilight Zone* og RodSerlings undervurderte, Lovecraft-inspirerte oppfølger *Night Gallery*, til 90-tallsfavoritter som *Tales from the Crypt* og *Tales from the Dark Side*.
Nylig har serier som *American Horror Story*, *Creepshow* og Shudders grusomme antologi *Slasher* holdt tradisjonen i hevd, mens skrekkprogrammer som ikke er antologibaserte som *The Haunting of Hill House*, *Stranger Things*, *The Walking Dead*-franchisen og MikeMornight Massa-mesterverkene har skapt mesterverkene fra MikeMordelle. bredere mainstream-anerkjennelse. Ikke desto mindre forblir det nøyaktig å påstå at horrors naturlige habitat fortsatt er kinolerretet i stedet for TV eller streaming, av en rekke årsaker.
En nøkkelfaktor er at til tross for den grafiske volden og det eksplisitte materialet som finnes i programmer som *Game of Thrones* eller *The Boys*, fortsetter horror å være den mest grensetestende sjangeren når det gjelder sensurstandarder. Fordi filmer er underlagt mer avslappet sensur enn TV-serier, fungerer de som et ideelt sted for skrekkinnhold. I tillegg utmerker skrekk seg ved å levere selvstendige, enkelt-episodes historier – en styrke som er illustrert av sjangerens mest ikoniske linje, den siste bemerkningen fra 1978-filmen *Halloween*.
Halloween* holder den øverste avslutningslinjen i skrekkfilmhistorien
Fantasy og sci-fi trives ofte i det vidstrakte, åpne formatet til lang-TV, mens skrekkens kraftfulle intensitet gjør at den føles mest hjemme innenfor de trangere rammene til en spillefilm. Dette er spesielt tydelig når det kommer til slasher-nisjen.
Noen få slasher-serier har klart å lande på den lille skjermen - Harper's Island og den tidligere nevnte Slasher er bemerkelsesverdige eksempler - men flertallet av TV-eksperimentene i kategorien snubler. Programmer som Scream Queens, MTVs Scream: The Series, Dead of Summer, 2021-tilpasningen I Know What You Did Last Summer og Pretty Little Liars: Original Sin illustrerer alle denne tilbakevendende kritiske mangelen.
Grunnen til at slashers generelt hører hjemme på det store lerretet er innkapslet av den ikoniske siste linjen til regissør John Carpenters sjangerdefinerende klassiske Halloween. Etter at den maskerte morderen Michael Myers forfølger Jamie Lee Curtis sin iherdige barnevakt Laurie Strode gjennom forstadshuset til hennes unge anklager, ankommer Donald Pleasances Dr. Loomis akkurat i tide til å slippe løs en skyting, og sender skurken som stuper fra en annen etasjes balkong til det som ser ut til å være hans bortgang.
Naturligvis, når duoen leter etter liket, har Michael forsvunnet. Et beat senere, en scene gjentatt av den nostalgiske skrekkserien Stranger Things under sesong 4s sammenstøt med den skremmende Vecna, viser Michael som treffer bakken og ser død ut, bare for å forsvinne i det øyeblikket hovedpersonene ser bort. Det øyeblikket utløste en dialoglinje som siden har blitt legendarisk i skrekkhistorie.
Laurie: «Det var boogeyman!
Pleasance: "Faktisk tror jeg det var det.
Halloween-oppfølgere angret endelig originalens siste linje
Det som gjør denne linjen så minneverdig – og så forskjellig fra det selvstendige slasher-formatet – er dens tvetydighet. For Pleasance og Laurie, som nettopp har vært vitne til denne ansiktsløse skikkelsen slakte utallige mennesker uten å vise følelser og deretter tilfeldig trekke seg fra seg skader som ville være dødelige for en vanlig person, fremstår Micheal Myers virkelig som en udødelig, overnaturlig boogeyman.
Denne forutsetningen vil logisk forklare hvordan en person som hadde vært begrenset til et psykiatrisk anlegg siden han var seks år gammel, hadde ferdighetene til å betjene et kjøretøy, samt den uforklarlige måten Michael ser ut til å bevege seg umiddelbart mellom lokasjoner i løpet av filmen. Som en narrativ oppløsning er den imidlertid fortsatt noe utilfredsstillende. Hadde filmen vært strukturert som en klassisk Agatha Christie-stil whodunit – i likhet med hennes berømte roman *And Then There Were None*, som inspirerte slasher-sjangeren – hadde det vært nødvendig å til slutt avsløre Michaels sanne identitet, hans underliggende motivasjoner og de spesifikke metodene han brukte for å begå sine forbrytelser.
Omvendt, hvis filmen hadde blitt posisjonert som et eksplisitt overnaturlig skrekkverk der paranormale hendelser aksepteres som en del av historiens virkelighet, ville det fortsatt ha krevd en begrunnelse for denne ondsinnede kraften. Publikum ville ha trengt et klart svar på om Michael er et spøkelse, en zombie, en hevn, eller en tilsynekomst drevet av terroren til tenåringsofrene hans.
De påfølgende *Halloween*-oppfølgerne gjenkjente dette narrative gapet, selv om deres forsøk på å fylle det ofte blir sitert som seriens undergang. *Halloween II* introduserte en konstruert familiær kobling mellom Michael og Laurie, og avslørte ham som hennes for lengst tapte bror, mens senere oppføringer oppfant en kult som minner om Stephen Kings *Children of the Corn* for å rettferdiggjøre transformasjonen hans til en ustoppelig overnaturlig morder. Disse vanskelige tilbakevirkende endringene fikk 1998-filmen *Halloween: H20* til å tilbakestille franchisens kontinuitet, et trekk som ble gjentatt to tiår senere av 2018-oppfølgeren *Halloween*.
The Famous Final Line of Halloween gnister Slasher-sjangerens mest fremtredende debatt
Påfølgende bidrag i franchisen ble tvunget til å ta opp spørsmålet om Michael Myers hadde overnaturlige kvaliteter, et tema som har utløst intens debatt innen slasher-fandomen i flere tiår. Det bredere spørsmålet om hvorvidt slasher-skurker skal avbildes som vanlige mennesker eller andre verdslige enheter forblir uløst, gitt at det finnes overbevisende argumenter for begge perspektiver og mange ikoniske filmer har brukt begge metodene.
Franchiser som The Candyman, Child's Play og A Nightmare on Elm Street definerer eksplisitt sine antagonister som overnaturlige vesener, mens Scream-serien konsekvent har en dødelig, menneskelig gjerningsmann ved avslutningen av hver film. Følgelig ser det ofte ut til at Scream henter mer inspirasjon fra Agatha Christie enn fra Bram Stoker eller Edgar Allan Poe, selv om mange andre slasher-titler foretrekker tilnærmingen med å bruke gjenkjennelige menneskelige skurker.
I løpet av det siste tiåret har filmer som X-trilogien, Happy Death Day-avdragene, There's Someone Inside Your House, Bodies Bodies Bodies, Scream 2022 til Scream 7, It's A Wonderful Knife, Heart Eyes, Thanksgiving og Totally Killer sentrert seg om ikke-overnaturlige menneskemordere. Derimot tok Terrifier-filmene, In A Violent Nature, Whistle, Freaky, the Candyman reboot og Teenage Sex and Death at Camp Miasma den alternative ruten ved å omfavne overnaturlige elementer.
Selv om begge slasher-konvensjonene er effektive, må oppfølgere og omstarter forplikte seg til en bestemt retning, mens originalfilmer i sjangeren beholder muligheten til å holde morderens natur tvetydig. Den siste linjen av Halloween er ikonisk nettopp fordi filmen avsto fra å bekrefte om Michael virkelig var boogeyman, slik at publikum kunne tenke på hans sanne identitet mens studiepoengene rullet.
