Netflix har gjeninnført filmen som Quentin Tarantino kåret til «tidenes største». Denne sentrale Hollywood-blockbusteren vender tilbake til strømmeplattformen, og gir den ideelle muligheten til å se en thriller som fundamentalt endret hvordan studioer nærmer seg filmskaping. Tjenesten inkluderer alle fire avdragene av franchisen, slik at abonnenter kan se originalen sammen med dens gradvis tvilsomme oppfølginger.
Denne restaureringen alene rettferdiggjør tillegget, men den første oppføringen kan skilte med en enda kraftigere anbefaling fra en av samtidskinoens mest ivrige entusiaster. Quentin Tarantino har brukt flere tiår på å vise frem en encyklopedisk beherskelse av sjangerkino, alt fra obskure utnyttelsestitler til store Hollywood-stifter. Da han ble bedt om å identifisere den suverene filmen som noen gang er laget, var responsen hans uventet direkte.
Tarantino er vant til å gi butte og eksakte svar på henvendelser om kino, og han valgte med vilje begrepet «film». Han bemerket at selv om det kanskje ikke er den øverste "filmen", er det utvilsomt den øverste "filmen", og plasserer den semantiske forskjellen i hjertet av argumentasjonen hans. Denne forskjellen holder vekt når man analyserer hva storfilmen faktisk oppnår.
Nesten femti år etter debuten er bildet Tarantino anser som uovertruffen Steven Spielbergs *Jaws*. Det er en massiv kommersiell satsning laget for å fremkalle skrik, latter og jubel fra publikum, men den forblir omhyggelig regissert, visuelt imponerende og rik på nyansert karakterutvikling. *Jaws* har nå returnert til Netflix, akkompagnert av tre oppfølgere som absolutt ikke deler dets respekterte rykte.
Årsaken bak Tarantinos påstand om at Jaws er den suverene filmprestasjonen
Quentin Tarantinos differensiering mellom en "film" og en "film" strekker seg utover bare kvalitetsvurderinger. Hans bemerkninger antyder at en "film" ofte lener seg mot kunstneriske uttrykk, mens en "film" legemliggjør hele underholdningsopplevelsen, laget spesielt for å engasjere et bredt teaterpublikum.
Denne konteksten gjør Jaws til et spesielt passende utvalg. Steven Spielberg laget ikke en sterk, art-house-utforskning; i stedet produserte han en massiv Hollywood-thriller sentrert om en hvithai som truer Amity Island.
Dens kommersielle mål undergraver imidlertid ikke dens kunstneriske fortjeneste. Det omhyggelige håndverket er tydelig i Spielbergs spente regi, John Williams’ ikoniske partitur, skuespillet til Roy Scheider, Richard Dreyfuss og Robert Shaw, og det strategiske valget om å holde haien stort sett ute av syne. Tarantinos argument ser ut til å være at Jaws står som en sjelden storfilm der nesten alle elementer fungerer i perfekt harmoni for å levere ren underholdning.
Jaws skapte Summer Blockbuster-fenomenet – og står fortsatt som et av de største
Jawsforever omformet Hollywoods utgivelsesstrategi. Før 1975 ble sommeren ikke automatisk sett på som det mest lønnsomme vinduet for store studioutgivelser. Spielbergs film ble et fenomen og bidro til å etablere den moderne sommermodellen.
Produksjonsvanskene forbedret uten tvil den endelige filmen. Den mekaniske haien fortsatte å mislykkes, og tvang Spielberg til å finne måter å fremkalle terror uten å konstant avsløre skapningen. Denne begrensningen ga en av filmens største eiendeler - forventningen.
Det første angrepet, de varslende undervannskameravinklene og Williams' umiddelbare gjenkjennelige to-toners motiv viser at seerne ikke trenger et synlig monster for å bli betatt. Nesten fem tiår senere forblir Jaws en svært effektiv thriller fordi spenningen er avhengig av elementer som ikke forverres med tiden.
Jaws-oppfølgingen har kommet til Netflix – er de verdt tiden din?
Alle Jaws-oppfølgingene kan ses, men ikke for å matche originalens kvalitet. Det som skiller seg ut er Jaws2, som lett topper resten. Roy Scheider gjentar rollen sin som Martin Brody, og filmen leverer en rekke sterke kulisser, spesielt de voldsomme scenene med en gjeng tenåringssvømmere strandet på havet.
Etter det punktet blir hver påfølgende Jaws-innføring stadig mer absurd. Jaws3-D lener seg tungt inn i dumhet, og setter historien i en attraksjon av SeaWorld-typen. Den utdaterte 3D-gimmicken ser komisk ut nå, men det retrospektakelet gir bildet en herlig campy, so-bad-it-works-stemning. Etter den er Jaws: The Revenge, som sender serien vilt ut av kurs.
Jaws: The Revenge hevder at en stor hvit bevisst jakter på Brody-husholdningen, og omskaper dyret som en undervannshevner som er opptatt av hevn mot hele familien. Filmen rangerer blant de mest besynderlige oppfølger-blockbusterne, og gir den en viss severdighet utelukkende på det grunnlaget. Selv om den aldri kunne like originalen, gir fokuset på Lorraine Greys Ellen Brody en finurlig tilfredsstillende avslutning på serien.
