I fumetti sono un mezzo spesso sottovalutato, che dà origine a innumerevoli franchise famosi e spesso vengono trascurati o respinti dalla cultura tradizionale. Eppure una manciata di titoli sono così eccezionali da sfidare questo schema, convertendo ogni lettore in un fan devoto.
Questo elenco evidenzia i fumetti che raccolgono l'ammirazione universale di tutti coloro che li leggono, piuttosto che quelli che sono semplicemente ampiamente letti grazie al riconoscimento del marchio.
Escludiamo fumetti come Garfield e Calvin & Hobbes, così come le bandes dessinées e i manga europei, perché meritano elenchi dedicati o differiscono troppo significativamente per essere confrontati direttamente con le graphic novel americane.
Superman All-Star (2005‑2008)
Ideato da Grant Morrison e Frank Quitely
Inizieremo con il chiaro favorito: il fumetto che detiene il titolo della storia di supereroi più amata di sempre. Morrison attinge sia alla mitologia classica che a quella moderna di Superman, dando forma a una semi-antologia che rispecchia le dodici fatiche di Ercole.
Per anni Morrison ha sostenuto l’idea che gli eroi fungano da modelli per la gente comune, presentando un Superman che è impenitentemente illimitato, imponente in potenza, brillantezza e, soprattutto, compassione.
La scena memorabile di All‑Star Superman n. 10, in cui Supes impedisce a una giovane donna di togliersi la vita, è spesso salutata come l'ultimo momento di supereroi di sempre, con alcuni lettori che la attribuiscono all'averli salvati personalmente.
Saga (2012-oggi)
Scritto da Brian K. Vaughan, illustrato da Fiona Staples
Saga segue l'educazione di una giovane ragazza i cui genitori sono disertori sfortunati di fazioni opposte in una guerra interstellare. Il fumetto è noto per le sue sorprendenti svolte nella trama, inclusa la perdita di personaggi chiave e bruschi salti temporali.
Famosa per le sue opere d'arte straordinarie, la narrazione avvincente e la rappresentazione ricca di sfumature di individui profondamente imperfetti, Saga ha attirato l'attenzione quando diversi negozi hanno rifiutato di rifornire il numero di debutto perché la sua copertina raffigurava l'eroina Hazel che allattava da bambina.
La serie è sex-positive, provocatoriamente inclusiva e contro la guerra. La principale lamentela dei Sagafan è che ci sono volute diverse lunghe pause, una lamentela che di per sé funge da raccomandazione.
Comprendere i fumetti: l'arte invisibile (1993)
Creato da Scott McCloud
Esistono infatti documentari comici; l'acclamato fumettista Scott McCloud guida i lettori attraverso la teoria e la storia dell'arte sequenziale. Molti aspiranti creatori di fumetti si rivolgono a Understanding Comics per affinare le proprie capacità, eppure il libro di McCloud è così avvincente e penetrante che chiunque lo apra leggerà fino alla fine e scoprirà come le immagini modellano la propria vita.
comprendere il momento dei fumetti sul tradimento delle immagini 4
McCloud sfrutta al massimo la potenza del formato fumetto, passando senza soluzione di continuità tra infografiche precise e stravaganti esplosioni creative, dove ogni lezione funge da dimostrazione pratica. *Understanding Comics* offre una deliziosa esperienza di lettura tipica dei graphic novel e allo stesso tempo svela il funzionamento interno del mezzo.
Amore e razzi (1982-in corso)
Creato da Gilbert Hernández, Jaime Hernández e Mario Hernández
Love and Rockets* è una serie unica, che funziona essenzialmente come un universo condiviso in cui i creatori fratelli interpretano un cast diversificato di personaggi che invecchiano in tempo reale. Le narrazioni si concentrano sul villaggio centroamericano di Palomar e su un gruppo di amici nel sud della California, fondendo temi di spaccati di vita con uno sfondo di fantascienza e realismo magico.
Sebbene *Love and Rockets* abbia gettato le basi per il webcomic moderno attraverso le sue narrazioni realistiche e prolungate, il lavoro si è trasformato in qualcosa di molto più ricco nel corso degli anni. È cresciuto fino a diventare uno studio sui personaggi senza precedenti che continua a maturare e a cambiare insieme ai suoi creatori e alla loro visione artistica condivisa.
Qualcosa sta uccidendo i bambini (2019-in corso)
Creato da James Tynion IV e Werther Dell'Edera
Ambientato in una realtà in cui creature enigmatiche divorano regolarmente i bambini, rimanendo invisibili e non riconosciute dagli adulti, *Something Is Killing the Children* racconta il viaggio di Erica Slaughter. Come cacciatrice di mostri errante, insegue e ferma questi incidenti che uccidono bambini, aiutata da un animale di peluche che può parlare.
Uno dei titoli di proprietà dei creatori più trionfanti di sempre, Something Is Killing the Children è diventato così amato da essere cresciuto fino a diventare un universo condiviso – mostrato in fumetti successivi come House of Slaughter e il romanzo Hope Is a Knife – ed è pronto a lanciare a breve sia adattamenti live-action che animati.
James TynionIV è pronto per essere ricordato come lo scrittore di fumetti definitivo degli anni '20, con The Department of Truth e The Nice House on the Lake che offrono esperienze horror decisamente distinte che meritano tanta ammirazione quanto SIKTC, se non anche di più.
Hellboy (1994-in corso)
Ideato da Mike Mignola e John Byrne
Hellboy non è un franchise che semplicemente ti piace: è quello che ami. L'universo comico di Mignola cala un eroe concreto e abile in un mondo di folklore seducente e vaporoso e permette ai due di tirare fuori il meglio l'uno dall'altro.
La splendida grafica di Mignola e la migliore composizione delle pagine del settore potrebbero quasi convincerti che stai leggendo un'antologia delle storie più inquietanti da tutto il mondo, prima che Hellboy irrompa attraverso il muro più vicino lottando contro un lupo mannaro, radicando la storia nella prospettiva di un ragazzo comune che vuole solo concludere il suo lavoro di cacciatore di mostri in modo da poter tornare a casa e mangiare pancake.
La parte più conosciuta del franchise a forza di iniziarlo, Hellboy: Seed of Destruction ha generato una serie decennale di storie di Hellboy, così come un intero universo di serie spin-off: bizzarri B.P.R.D. procedurali di polizia; Edgar Allan Poe – Sir Edward Grey, Cacciatore di streghe; e Lobster Johnson, ispirato alla polpa. Nessun adattamento cinematografico si è mai avvicinato a rendere giustizia a Hellboy, inclusa la celebre duologia di Guillermo del Toro.
Osso (1991-2004)
Scritto da Jeff Smith
Bone coglie l'impeccabile concetto di "e se i personaggi di Looney Tunes fossero catapultati nel mondo del Signore degli Anelli?" e poi si assicura che nessuna delle due parti offuschi l'altra.
Fone Bone e i suoi compagni fungono da luminosi simboli di purezza in un regno che brama davvero i campioni, mentre l'oscurità incombente minaccia di inghiottire il vasto mondo appena esplorato che hanno appena incontrato. In questo contesto, l’umorismo della serie funziona non solo come sollievo comico, ma anche come un ponte che lega i personaggi all’innocenza che portavano originariamente.
Bone si colloca tra i fumetti più celebri di sempre, vantando dieci Eisner Awards e undici Harvey Awards nel corso della sua serie.
Watchmen (1986-1987)
Realizzato da Alan Moore e Dave Gibbons
Un noir misterioso e suggestivo ambientato in una realtà in cui agli eroi mascherati è legalmente vietata l'attività pubblica, *Watchmen* ha alterato permanentemente il panorama dell'editoria di fumetti, anche se non nel modo inteso dal co-creatore Alan Moore.
Il capolavoro di Moore (che da allora ha amaramente ripudiato) funge da critica feroce delle narrazioni sui supereroi, illustrando come un singolo individuo veramente sovrumano spinga il globo sull’orlo dell’annientamento nucleare, non attraverso un atto specifico, ma semplicemente in virtù del fatto di essere vivo.
Pochi graphic novel hanno uno status intoccabile come *Watchmen*; mentre molti hanno tentato di sminuirne la statura, la narrativa intricata e profondamente umana di Alan Moore combinata con le illustrazioni di Dave Gibbons – intrise di un desiderio per un futuro retrò che non si è mai materializzato – hanno respinto con successo ogni tentativo del genere. Essendo l'unico fumetto ad assicurarsi un posto nell'elenco dei 100 migliori romanzi della rivista *Time*, *Watchmen* continua a rappresentare un capolavoro definitivo.
Batman: anno uno
Creato da Frank Miller e David Mazzucchelli
Batman è senza dubbio una delle figure più adattabili della narrativa, muovendosi senza soluzione di continuità tra il tono spensierato delle serie televisive degli anni '60 e il terrore oscuro e psicosessuale di *Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth*. *Batman: Year One* occupa la via di mezzo essenziale, fungendo da fondamento fondamentale dell'identità del personaggio.
Year One* racconta i dodici mesi inaugurali di Bruce Wayne nel Capo, evidenziando la tensione tra il suo duro giudizio interiore e la personalità leggendaria che si sforza di proiettare. Fondamentalmente una narrazione noir, *Batman: Year One* trasforma Gotham in un'ambientazione tangibile, caratterizzata da strade illuminate al neon e vicoli letali.
Batman pianifica le sue tattiche nel primo anno di Batman
Numerosi adattamenti cinematografici hanno tentato di catturare l'essenza di *Anno Uno*, ma nessuno ci è riuscito. Le opere d'arte ineguagliabili di David Mazzucchelli e Richmond Lewis rappresentano la prova definitiva di ciò che i fumetti possono ottenere e che altri media non possono raggiungere: la consegna di una narrazione dinamica e sequenziale dove non un singolo fotogramma è superfluo.
Maus: Il racconto di un sopravvissuto* (1991)
Ideato da Art Spiegelman
In parte autobiografico, Maus attinge alle conversazioni di Spiegelman con suo padre Valdek riguardo agli anni dell'Olocausto, approfondendo anche il loro teso rapporto padre-figlio. Il lavoro è intensamente intimo ma universalmente risonante, esaminando la realtà vissuta, il ricordo e le conseguenze del genocidio.
Spiegelman è noto per aver ritratto le persone come animali in tutta la narrazione, ottenendo un significato stratificato, ma la graphic novel ha ripetutamente affrontato richieste di censura o divieti citando le sue scene violente, il linguaggio volgare e la breve nudità, rendendola un'opera molto dibattuta sin dal suo debutto.
Discutere se i fumetti si qualifichino come vera arte è un argomento superficiale, ma Maus fornisce una prova conclusiva che risolve la questione.
Ecco la nostra selezione dei dieci fumetti più amati di sempre: condividi nei commenti se sei d'accordo con le nostre scelte e suggerisci eventuali titoli aggiuntivi a cui ritieni appartengano.
