Les bandes dessinées sont un média souvent sous-évalué, donnant naissance à d’innombrables franchises bien connues, tout en étant souvent négligées ou rejetées par la culture dominante. Pourtant, une poignée de titres sont si exceptionnels qu’ils défient ce modèle, transformant chaque lecteur en fan dévoué.
Cette liste met en évidence les bandes dessinées qui suscitent l’admiration universelle de tous ceux qui les lisent, plutôt que celles qui sont simplement largement lues en raison de la reconnaissance de la marque.
Nous excluons les bandes dessinées telles que Garfield et Calvin & Hobbes, ainsi que les bandes dessinées et mangas européens, car ils méritent leur propre liste dédiée ou diffèrent trop significativement pour être comparés directement aux romans graphiques américains.
Superman All-Star (2005-2008)
Conçu par Grant Morrison et Frank Quitely
Nous commencerons par le favori évident : la bande dessinée qui détient le titre de l'histoire de super-héros la plus appréciée de tous les temps. Morrison puise dans la mythologie classique et moderne de Superman, façonnant une semi-anthologie qui reflète les douze travaux d'Hercule.
Pendant des années, Morrison a défendu l'idée selon laquelle les héros servent de modèles aux gens ordinaires, présentant un Superman sans limites, imposant en puissance, en brillance et, surtout, en compassion.
La scène mémorable de All‑Star Superman #10, dans laquelle Supes empêche une jeune femme de se suicider, est souvent saluée comme le moment ultime de super-héros, certains lecteurs l'attribuant au fait de les avoir sauvés personnellement.
Saga (2012-présent)
Écrit par Brian K. Vaughan, illustré par Fiona Staples
Saga suit l'éducation d'une jeune fille dont les parents sont des déserteurs maudits issus de factions opposées dans une guerre interstellaire. La bande dessinée est connue pour ses rebondissements surprenants, notamment la perte de personnages clés et des sauts temporels abrupts.
Réputé pour ses œuvres d'art saisissantes, sa narration captivante et sa représentation nuancée d'individus profondément imparfaits, Saga a attiré l'attention lorsque plusieurs magasins ont refusé de stocker le premier numéro parce que sa couverture représentait l'héroïne Hazel allaitant alors qu'elle était un bébé.
La série est sexuellement positive, résolument inclusive et anti-guerre. Le principal reproche des Sagafans est qu’il a fallu plusieurs longues pauses – une plainte qui sert en soi de recommandation.
Comprendre la bande dessinée : l'art invisible (1993)
Créé par Scott McCloud
En effet, les documentaires comiques existent ; Le célèbre caricaturiste Scott McCloud guide les lecteurs à travers la théorie et l'histoire de l'art séquentiel. De nombreux créateurs de bandes dessinées en herbe se tournent vers Understanding Comics pour perfectionner leurs compétences, mais le livre de McCloud est si convaincant et perspicace que quiconque l'ouvre lira jusqu'au bout et découvrira comment les images façonnent leur vie.
comprendre le moment de la bande dessinée sur la trahison des images 4
McCloud exploite pleinement la puissance du format bande dessinée, passant en douceur entre des infographies précises et des explosions créatives fantaisistes, où chaque leçon sert de démonstration pratique. *Understanding Comics* offre une délicieuse expérience de lecture typique des romans graphiques tout en dévoilant simultanément le fonctionnement interne du médium.
Amour et fusées (1982-en cours)
Créé par Gilbert Hernández, Jaime Hernández et Mario Hernández
Love and Rockets* se présente comme une série unique, fonctionnant essentiellement comme un univers partagé dans lequel les créateurs frères et sœurs représentent un groupe diversifié de personnages qui vieillissent en temps réel. Les récits se concentrent sur le village centraméricain de Palomar et un groupe d'amis du sud de la Californie, mêlant des thèmes de tranches de vie avec un fond de science-fiction et de réalisme magique.
Alors que *Love and Rockets* a jeté les bases du webcomic moderne grâce à ses récits soutenus et réalistes, l'œuvre s'est transformée en quelque chose de beaucoup plus riche au fil des ans. Il est devenu une étude de personnages sans précédent qui continue de mûrir et d'évoluer en tandem avec ses créateurs et leur vision artistique commune.
Quelque chose tue les enfants (2019-en cours)
Créé par James Tynion IV et Werther Dell'Edera
Situé dans une réalité où des créatures énigmatiques dévorent régulièrement des enfants – restant invisibles et méconnues des adultes – *Something Is Killing the Children* raconte le voyage d'Erica Slaughter. En tant que chasseuse de monstres itinérante, elle poursuit et met fin à ces meurtres d'enfants, aidée par un animal en peluche qui peut parler.
L’un des titres de créateurs les plus triomphants de tous les temps, Something Is Killing the Children est devenu si apprécié qu’il est devenu un univers partagé – illustré dans des bandes dessinées ultérieures telles que House of Slaughter et le roman Hope Is a Knife – et devrait bientôt lancer des adaptations en direct et animées.
James TynionIV est sur le point de rester dans les mémoires comme l'auteur de bandes dessinées déterminant des années 2020, avec The Department of Truth et The Nice House on the Lake offrant des expériences d'horreur nettement distinctes qui méritent autant d'admiration que SIKTC, sinon même plus.
Hellboy (1994-en cours)
Conçu par Mike Mignola et John Byrne
Hellboy n'est pas une franchise que vous aimez simplement, c'est une franchise que vous aimez. L'univers comique de Mignola plonge un héros pragmatique et à deux poings dans un monde de folklore séduisant et vaporeux et permet aux deux hommes de faire ressortir le meilleur de chacun.
Les superbes illustrations de Mignola et la meilleure composition de pages de l'industrie pourraient presque vous convaincre que vous lisez une anthologie des histoires les plus obsédantes du monde entier, avant que Hellboy ne fasse irruption à travers le mur le plus proche en luttant contre un loup-garou, ancrant l'histoire dans la perspective d'un homme ordinaire qui veut juste terminer son travail de chasse aux monstres pour pouvoir rentrer chez lui et manger des crêpes.
Hellboy: Seed of Destruction, la partie la plus connue de la franchise à force de l'avoir créée, a donné naissance à une série d'histoires de Hellboy qui a duré des décennies, ainsi qu'à tout un univers de séries dérivées – des procédures policières bizarres B.P.R.D.; Edgar Allan Poe-teinté Sir Edward Grey, Witchfinder; et Lobster Johnson inspiré de la pulpe. Aucune adaptation cinématographique n'a jamais été aussi proche de rendre justice à Hellboy, y compris la célèbre duologie de Guillermo del Toro.
Os (1991-2004)
Rédigé par Jeff Smith
Bone s'empare du concept sans faille de « et si les personnages des Looney Tunes étaient déposés dans le monde du Seigneur des Anneaux ? » puis s'assure qu'aucun des deux côtés n'éclipse l'autre.
Fone Bone et ses compagnons sont de brillants symboles de pureté dans un royaume qui aspire véritablement aux champions, alors que les ténèbres imminentes menacent d'engloutir le vaste monde nouvellement exploré qu'ils viennent de découvrir. Dans ce contexte, l’humour de la série fonctionne non seulement comme un soulagement comique, mais aussi comme un pont qui relie les personnages à l’innocence qu’ils portaient à l’origine.
Bone se classe parmi les bandes dessinées les plus célèbres de tous les temps, avec dix Eisner Awards et onze Harvey Awards tout au long de son parcours.
Gardiens (1986-1987)
Fabriqué par Alan Moore et Dave Gibbons
Un mystère noir atmosphérique situé dans une réalité où les héros masqués sont légalement interdits d'activité publique, *Watchmen* a modifié de façon permanente le paysage de l'édition de bandes dessinées, mais pas de la manière prévue par le co-créateur Alan Moore.
Le chef-d’œuvre de Moore (qu’il a depuis amèrement répudié) sert de critique cinglante des récits de super-héros, illustrant comment un seul individu véritablement surhumain pousse le globe au bord de l’anéantissement nucléaire, non pas par un acte spécifique, mais simplement parce qu’il est en vie.
Peu de romans graphiques détiennent un statut aussi intouchable que *Watchmen* ; Alors que beaucoup ont tenté d’en diminuer la stature, le récit complexe et profondément humain d’Alan Moore combiné aux illustrations de Dave Gibbons – imprégné d’un désir d’un futur rétro qui ne s’est jamais matérialisé – ont réussi à repousser tous ces efforts. En tant que seule bande dessinée à figurer sur la liste des 100 meilleurs romans du magazine *Time*, *Watchmen* continue de s'imposer comme un chef-d'œuvre définitif.
Batman : Première année
Créé par Frank Miller et David Mazzucchelli
Batman est sans doute l'un des personnages de fiction les plus adaptables, évoluant harmonieusement entre le ton léger de la série télévisée des années 1960 et la terreur sombre et psychosexuelle de *Arkham Asylum : A Serious House on Serious Earth*. *Batman : Year One* occupe le juste milieu, servant de fondement à l’identité du personnage.
Year One* raconte les douze premiers mois de Bruce Wayne au Cap, soulignant la tension entre son jugement intérieur sévère et le personnage légendaire qu'il s'efforce de projeter. Fondamentalement un récit noir, *Batman : Year One* transforme Gotham en un décor tangible, caractérisé par des artères éclairées au néon et des ruelles mortelles.
Batman planifie ses tactiques au cours de la première année de Batman
De nombreuses adaptations cinématographiques ont tenté de capturer l'essence de la *Première Année*, mais aucune n'a réussi. Les illustrations inégalées de David Mazzucchelli et Richmond Lewis constituent la preuve définitive de ce que la bande dessinée peut réaliser que d'autres médias ne peuvent pas réaliser : la fourniture d'une narration dynamique et séquentielle où aucune image n'est superflue.
Maus : le récit d'un survivant* (1991)
Conçu par Art Spiegelman
En partie autobiographique, Maus s'appuie sur les conversations de Spiegelman avec son père Valdek concernant ses années d'Holocauste, tout en abordant leur relation tendue père-fils. L’œuvre est intensément intime mais universellement résonnante, examinant la réalité vécue, les souvenirs et les conséquences du génocide.
Spiegelman est bien connu pour représenter les gens comme des animaux tout au long du récit, obtenant ainsi une signification à plusieurs niveaux, mais le roman graphique a fait face à plusieurs reprises à des appels à la censure ou à des interdictions en raison de ses scènes violentes, de son langage grossier et de sa brève nudité, ce qui en fait une œuvre très controversée depuis ses débuts.
Se demander si la bande dessinée constitue un véritable art est un argument superficiel, mais Maus fournit une preuve concluante qui règle la question.
Voici nos sélections des dix bandes dessinées les plus appréciées de tous les temps. Partagez les commentaires si vous êtes d'accord avec nos choix et suggérez des titres supplémentaires qui vous semblent appartenir.
