Los cómics son un medio a menudo infravalorado, que genera innumerables franquicias conocidas y que con frecuencia son pasados por alto o descartados por la cultura dominante. Sin embargo, un puñado de títulos son tan excepcionales que desafían este patrón, convirtiendo a cada lector en un fanático devoto.
Esta lista destaca los cómics que obtienen la admiración universal de todos los que los leen, en lugar de aquellos que simplemente se leen ampliamente debido al reconocimiento de la marca.
Excluimos las historietas como Garfield y Calvin & Hobbes, así como las bandes dessinées y el manga europeos, porque merecen listas específicas o difieren demasiado para ser comparados directamente con las novelas gráficas estadounidenses.
Superman All-Star (2005-2008)
Concebido por Grant Morrison y Frank Quitely
Comenzaremos con el claro favorito: el cómic que ostenta el título de la historia de superhéroes más querida de todos los tiempos. Morrison aprovecha la mitología clásica y moderna de Superman, dando forma a una semiantología que refleja los doce trabajos de Hércules.
Durante años, Morrison ha defendido la noción de que los héroes sirven como modelos a seguir para la gente común, presentando a un Superman que no tiene límites, imponente en poder, brillantez y, lo más importante, compasión.
La memorable escena de All-Star Superman #10, en la que Supes impide que una joven se quite la vida, a menudo es aclamada como el momento de superhéroe más importante de la historia, y algunos lectores lo atribuyen a haberlos rescatado personalmente.
Saga (2012-presente)
Escrito por Brian K. Vaughan, ilustrado por Fiona Staples
Saga sigue la educación de una joven cuyos padres son desertores de facciones opuestas en una guerra interestelar. El cómic se destaca por sus sorprendentes giros en la trama, incluida la pérdida de personajes clave y saltos temporales abruptos.
Reconocida por su sorprendente obra de arte, su convincente narración y su retrato matizado de individuos profundamente imperfectos, Saga atrajo la atención cuando varias tiendas se negaron a vender el número debut porque su portada mostraba a la heroína Hazel amamantando cuando era una bebé.
La serie es sexualmente positiva, desafiantemente inclusiva y pacifista. La principal queja de los Sagafans es que ha tomado varias pausas prolongadas, una queja que en sí misma sirve como recomendación.
Entendiendo los cómics: el arte invisible (1993)
Creado por Scott McCloud
De hecho, existen documentales cómicos; El aclamado dibujante Scott McCloud guía a los lectores a través de la teoría y la historia del arte secuencial. Muchos aspirantes a creadores de cómics recurren a Understanding Comics para perfeccionar sus habilidades; sin embargo, el libro de McCloud es tan convincente y revelador que cualquiera que lo abra lo leerá hasta el final y descubrirá cómo las imágenes dan forma a sus vidas.
Entendiendo el momento del cómic sobre la traición de las imágenes 4
McCloud aprovecha al máximo el poder del formato de cómic, realizando una transición fluida entre infografías precisas y explosiones creativas caprichosas, donde cada lección sirve como una demostración práctica. *Understanding Comics* ofrece una agradable experiencia de lectura típica de las novelas gráficas y al mismo tiempo revela el funcionamiento interno del medio.
Amor y cohetes (1982-en curso)
Creado por Gilbert Hernández, Jaime Hernández y Mario Hernández
Love and Rockets* es una serie única que funciona esencialmente como un universo compartido donde los hermanos creadores retratan un elenco diverso de personajes que envejecen en tiempo real. Las narrativas se centran en el pueblo centroamericano de Palomar y un grupo de amigos en el sur de California, combinando temas de la vida con un telón de fondo de ciencia ficción y realismo mágico.
Si bien *Love and Rockets* sentó las bases para el webcomic moderno a través de sus narrativas sostenidas y realistas, el trabajo se ha transformado en algo mucho más rico a lo largo de los años. Se ha convertido en un estudio de personajes incomparable que continúa madurando y cambiando junto con sus creadores y su visión artística compartida.
Algo está matando a los niños (2019-en curso)
Creado por James Tynion IV y Werther Dell'Edera
Ambientada en una realidad donde criaturas enigmáticas devoran regularmente a los niños, sin ser vistas ni reconocidas por los adultos, *Something Is Killing the Children* narra el viaje de Erica Slaughter. Como cazadora de monstruos ambulante, persigue y detiene estos incidentes de matanza de niños, ayudada por un animal de peluche que puede hablar.
Uno de los títulos propiedad de sus creadores más triunfantes de todos los tiempos, Something Is Killing the Children se volvió tan querido que ha crecido hasta convertirse en un universo compartido (que se muestra en cómics posteriores como House of Slaughter y la novela Hope Is a Knife) y está listo para lanzar adaptaciones animadas y de acción real en breve.
James TynionIV está listo para ser recordado como el escritor de cómics definitorio de la década de 2020, con The Department of Truth y The Nice House on the Lake ofreciendo experiencias de terror marcadamente distintas que merecen tanta admiración como SIKTC, si no más.
Hellboy (1994-en curso)
Concebido por Mike Mignola y John Byrne
Hellboy no es una franquicia que simplemente te guste, es una que amas. El universo cómico de Mignola arroja a un héroe sensato y de dos puños a un mundo de folklore seductor y vaporoso y les permite a los dos sacar lo mejor de cada uno.
El magnífico arte de Mignola y la mejor composición de páginas de la industria casi podrían convencerte de que estás leyendo una antología de las historias más inquietantes de todo el mundo, antes de que Hellboy atraviese la pared más cercana luchando contra un hombre lobo, fundamentando la historia en la perspectiva de un tipo común y corriente que solo quiere terminar su trabajo de caza de monstruos para poder llegar a casa y comer panqueques.
Hellboy: Seed of Destruction, la parte más conocida de la franquicia a fuerza de comenzar, generó una serie de historias de Hellboy que duraron décadas, así como todo un universo de series derivadas: el extraño procedimiento policial B.P.R.D.; Sir Edward Gray, cazador de brujas, teñido de poeta por Edgar Allan; y Lobster Johnson, inspirado en la pulpa. Ninguna adaptación cinematográfica se ha acercado a hacer justicia a Hellboy, incluida la célebre duología de Guillermo del Toro.
Hueso (1991-2004)
Escrito por Jeff Smith
Bone capta el perfecto concepto de "¿y si los personajes de Looney Tunes fueran llevados al mundo de El Señor de los Anillos?" y luego se asegura de que ninguno de los lados eclipsa al otro.
Fone Bone y sus compañeros sirven como brillantes símbolos de pureza en un reino que realmente anhela campeones, mientras la oscuridad amenaza con engullir el vasto mundo recién explorado que acaban de encontrar. Dentro de este escenario, el humor de la serie funciona no sólo como un alivio cómico sino también como un puente que une a los personajes con la inocencia que portaban originalmente.
Bone se encuentra entre los cómics más famosos de la historia y cuenta con diez premios Eisner y once premios Harvey a lo largo de su carrera.
Vigilantes (1986-1987)
Elaborado por Alan Moore y Dave Gibbons
Un misterio negro atmosférico situado en una realidad donde los héroes enmascarados tienen prohibido legalmente la actividad pública, *Watchmen* alteró permanentemente el panorama de la publicación de cómics, aunque no de la manera que pretendía el cocreador Alan Moore.
La obra maestra de Moore (que desde entonces ha repudiado amargamente) sirve como una crítica mordaz de las narrativas de superhéroes, ilustrando cómo un único individuo verdaderamente sobrehumano empuja al mundo al borde de la aniquilación nuclear, no a través de ningún acto específico, sino simplemente por el hecho de estar vivo.
Pocas novelas gráficas mantienen un estatus tan intocable como *Watchmen*; Si bien muchos han intentado disminuir su estatura, la narrativa intrincada y profundamente humana de Alan Moore combinada con las ilustraciones de Dave Gibbons, imbuidas de un anhelo por un futuro retro que nunca se materializó, han repelido con éxito todos esos esfuerzos. Como el único cómic que se aseguró un lugar en la lista de las 100 mejores novelas de la revista *Time*, *Watchmen* continúa siendo una obra maestra definitiva.
Batman: año uno
Creado por Frank Miller y David Mazzucchelli
Batman es posiblemente una de las figuras más adaptables de la ficción, moviéndose sin problemas entre el tono alegre de la serie de televisión de la década de 1960 y el terror oscuro y psicosexual de *Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth*. *Batman: Año Uno* ocupa el punto medio esencial, sirviendo como base central de la identidad del personaje.
Year One* narra los doce meses inaugurales de Bruce Wayne en la capa, destacando la tensión entre su duro juicio interno y la personalidad legendaria que se esfuerza por proyectar. Fundamentalmente una narrativa noir, *Batman: Año Uno* transforma Gotham en un escenario tangible, caracterizado por calles iluminadas con luces de neón y callejones letales.
Batman planea sus tácticas en el primer año de Batman.
Numerosas adaptaciones cinematográficas han intentado capturar la esencia de *Año Uno*, pero ninguna lo ha logrado. La inigualable obra de arte de David Mazzucchelli y Richmond Lewis es la prueba definitiva de lo que los cómics pueden lograr y otros medios no pueden: la entrega de una narración dinámica y secuencial donde ni un solo fotograma es superfluo.
Maus: El cuento de un superviviente* (1991)
Concebido por Art Spiegelman
En parte autobiográfico, Maus se basa en las conversaciones de Spiegelman con su padre Valdek sobre sus años en el Holocausto, al tiempo que profundiza en su tensa relación padre-hijo. La obra es intensamente íntima pero universalmente resonante, y examina la realidad vivida, los recuerdos y las secuelas del genocidio.
Spiegelman es conocido por retratar a las personas como animales a lo largo de la narrativa, logrando un significado estratificado; sin embargo, la novela gráfica ha enfrentado repetidamente llamados a censura o prohibiciones citando sus escenas violentas, lenguaje grosero y desnudez breve, lo que la mantiene como una obra acaloradamente debatida desde su debut.
Debatir si los cómics califican como arte genuino es un argumento superficial, pero Maus proporciona pruebas concluyentes que resuelven la cuestión.
Aquí están nuestras selecciones de los diez cómics más queridos de todos los tiempos; comparta los comentarios si está de acuerdo con nuestras elecciones y sugiera cualquier título adicional que crea que pertenece.
