A década de 2010 produziu alguns dos filmes de animação mais ousados e visualmente deslumbrantes, muitos dos quais continuam a ser celebrados hoje como entre os melhores do século. No entanto, essa mesma década também produziu uma série de filmes que escaparam das conversas, com vários deles completamente perdidos quando chegaram. Embora alguns tenham recebido elogios na época, outros foram ignorados ou simplesmente caíram na obscuridade ao longo dos anos.
Cada ano da década de 2010 ofereceu uma linha sólida de lançamentos animados que ainda ressoam no público. *Como Treinar o Seu Dragão* elevou a DreamWorks a um nível que nenhum filme anterior havia alcançado. *Detona Ralph* provou que a Disney poderia ir além dos contos de princesas, posicionando o estúdio para competir com concorrentes emergentes de animação. *Divertida Mente* é uma das obras mais célebres da Pixar, e *Homem-Aranha: No Aranhaverso* remodelou a forma como os estúdios abordam a narrativa animada.
No entanto, vários títulos que mereciam maior atenção foram ignorados ou rapidamente esquecidos à medida que novos sucessos surgiam. *Coco* se destacou, mas outra animação com tema do Dia dos Mortos corresponde à sua qualidade. Embora os fãs adorem Wallace e Gromit, a oferta de 2012 da Aardman foi amplamente ignorada. Um filme de super-herói conquistou um Oscar em 2014, mas hoje a conversa gira quase exclusivamente no Homem-Aranha. Estas obras animadas merecem maior reconhecimento.
Os piratas! Bando de Desajustados (2012)
Em 2005, a Aardman Studios conquistou o Oscar pelo que muitos consideram um dos melhores filmes em stop-motion já produzidos. Wallace & Gromit: A Maldição do Lobisomem foi um sucesso imediato e ainda está entre os principais títulos de animação do século XXI. Embora a vitória finalmente tenha dado à Aardman a aclamação que merecia, o público americano tende a se concentrar quase exclusivamente em Wallace & Gromit e, em menor grau, em Shaun, o Carneiro.
O lançamento do estúdio em 2012, The Pirates! Band of Misfits é um filme de animação com tema pirata que muitas vezes passa despercebido. Hugh Grant dá a voz ao bem-intencionado mas desajeitado Capitão Pirata, que embarca numa campanha para ser coroado Pirata do Ano, cruzando o caminho de figuras históricas como Charles Darwin e a Rainha Vitória. O filme garantiu uma indicação ao Oscar e teve um retorno modesto nas bilheterias, mas em grande parte desapareceu da memória pública.
O Filme Amendoim (2015)
Peanuts pode ser a história em quadrinhos mais icônica e comercialmente bem-sucedida de todos os tempos, mas a tentativa de 2015 da Blue Sky Studios de reviver Charlie Brown e seus amigos mal fez sucesso nos cinemas e desde então foi amplamente esquecida. A interpretação totalmente CGI da tira clássica do filme não conseguiu capturar a aparência que os fãs apreciavam nos desenhos originais.
Dito isso, uma vez que o público vai além da aparência dos personagens gerada por computador, a narrativa em si é genuinamente maravilhosa. O filho e neto de Charles Schulz, Craig e Bryan, escreveram o roteiro, mantendo o projeto dentro da família. A história acompanha as tentativas de Charlie Brown de encantar a garotinha ruiva enquanto tece os devaneios de Snoopy de lutar como o Barão Vermelho. O filme foi um grande sucesso de bilheteria, mas seu tom suave e a ausência de sarcasmo contemporâneo deram-lhe uma qualidade discreta que lhe permitiu desaparecer da memória popular.
Grande Herói 6 (2014)
Homem-Aranha: No Aranhaverso parece ser adorado universalmente. No entanto, essa produção da Sony não foi a primeira animação da Marvel na década de 2010, nem a primeira a atrair o reconhecimento do Oscar. Em 2014, a Disney lançou Big Hero 6, que nunca fez referência à marca Marvel em nenhum de seus materiais promocionais, apesar de ter sido adaptado de uma propriedade da Marvel Comics que compartilhava o mesmo título. A história gira em torno de Hiro Hamada, que reúne uma equipe de jovens inventores para formar o esquadrão de super-heróis que dá nome ao filme.
O filme teve enorme sucesso, arrecadando US$ 657,8 milhões em todo o mundo e levando para casa o Oscar de Melhor Filme de Animação. Nenhuma sequência teatral jamais se materializou, e o burburinho em torno da franquia Spider-Verse a enterrou em grande parte na paisagem cultural. Mesmo assim, continua sendo um filme excelente e um dos melhores filmes de animação de super-heróis já exibidos nos cinemas.
Ascensão dos Guardiões (2012)
Baseado nos romances *Guardiões da Infância* de William Joyce, *A Origem dos Guardiões* é uma produção da DreamWorks que se destaca como um dos esforços de animação mais visualmente impressionantes do estúdio na década de 2010. Apesar de sua alta qualidade artística, o filme foi visto como uma decepção pelo estúdio, e as razões por trás de seu baixo desempenho permanecem um mistério. Além da animação excepcional, o filme apresenta uma narrativa convincente na qual Jack Frost descobre que está destinado a se tornar um dos lendários Guardiões, dedicado a proteger as crianças e espalhar o espírito das festas.
O elenco apresenta Hugh Jackman apresentando uma atuação com sotaque australiano como o Coelhinho da Páscoa, Alec Baldwin se destacando como Papai Noel, Isla Fisher como uma espirituosa Fada dos Dentes e um Sandman silencioso. Este conjunto é um filme que idealmente deveria ser uma exibição básica tanto no Natal quanto na Páscoa. No entanto, apesar de gerar um retorno respeitável de bilheteria global, foi classificado como uma decepção comercial, levando muitos fãs a ignorá-lo e seguir em frente.
Rango (2011)
Rangowas se destacou entre quase todos os filmes de animação lançados em 2011. Sob a direção de Gore Verbinski – conhecido por Piratas do Caribe – a história gira em torno de um camaleão de estimação chamado Rango, dublado por Johnny Depp, que fica desorientado, se vê em uma cidade deserta e, por fim, assume o papel de xerife. Este filme marcou o longa inaugural animado pela Industrial Light & Magic (ILM), apresentando visuais surpreendentes e distintos de qualquer outro lançamento daquele ano.
Sua animação fotorrealista e texturizada da ILM o diferencia das elegantes produções da Pixar e DreamWorks, dando ao filme uma identidade visual única. O filme também serviu como uma homenagem magistral aos faroestes tradicionais, equilibrando o humor que agrada tanto a adultos quanto a crianças. Rangowon ganhou um Oscar de Melhor Filme de Animação, mas muitas crianças hoje provavelmente nunca encontraram, muito menos assistiram, o filme.
Klaus (2019)
Klaus é um filme que deveria aparecer em todas as listas de exibição de feriados, mas caiu na obscuridade, raramente citado pelos fãs durante a temporada. O principal fator por trás de seu status despercebido é o lançamento original da Netflix em 2019, que desde então foi engolido pelo algoritmo de recomendação da plataforma de streaming.
Klaus conta a origem do Papai Noel, concentrando-se em um carteiro egocêntrico designado para uma desolada vila do norte que forma um vínculo com um solitário fabricante de brinquedos chamado Klaus. À medida que vão descobrindo gradualmente o espírito e o propósito do feriado, a lenda do Papai Noel toma forma. Jason Schwartzman interpreta o carteiro, enquanto J.K. Simmons interpreta Klaus. Embora relativamente discreto, tornou-se o primeiro filme de animação produzido pela Netflix a receber uma indicação ao Oscar.
O Livro da Vida (2014)
Coco é frequentemente considerado um dos melhores filmes da Pixar da década de 2010, um musical profundamente ligado à tradição mexicana do Día de los Muertos. No entanto, o triunfo de Coco ofuscou um rival com tema semelhante lançado três anos antes, O Livro da Vida. Produzido por Guillermo del Toro e marcando o primeiro longa-metragem de Jorge R. Gutierrez como diretor, o filme é estrelado por Diego Luna como Manolo, um toureiro que aspira a se tornar músico.
A voz de apoio está à altura da ocasião, apresentando ZoeSaldaña, ChanningTatum, IceCube e RonPerlman. A narrativa centra-se no Día de los Muertos mexicano, acompanhando Manolo através de reinos vibrantes da vida após a morte. Sua animação é excepcionalmente distinta, retratando os personagens como se fossem esculturas de madeira esculpida, o que transmite uma sensação de arte popular diferente de qualquer outra produção de estúdio.
Elo Perdido (2019)
Laika construiu um nome formidável no mundo da animação stop-motion, entregando títulos de destaque como o extraordinário Kubo e as Duas Cordas, que ainda detém a coroa como o melhor filme de animação da década de 2010. Dito isto, o catálogo do estúdio não ostenta triunfos uniformes nas bilheterias ou com os críticos, e Missing Link provou ser uma decepção financeira significativa para o que de outra forma seria uma casa de animação altamente conceituada.
A história é centrada em Link (Zach Galifianakis), um Sasquatch imponente e articulado que, ao lado dos aventureiros britânicos Sir Lionel Frost (Hugh Jackman) e Adelina Fortnight (Zoe Saldaña), embarca em uma viagem ao Himalaia em busca de seus parentes Yeti. A produção stop-motion teve um orçamento de produção de US$ 100 milhões, mas conseguiu arrecadar apenas US$ 26,6 milhões. Mesmo assim, garantiu uma indicação ao Oscar e se tornou o primeiro filme de animação stop-motion sem CGI a levar para casa o Globo de Ouro de Melhor Longa-Metragem de Animação.
Abominável (2019)
Lançado em 2019, Abominável segue Yi (Chloe Bennet), uma adolescente que mora em Xangai, que se depara com um pequeno Yeti no telhado de seu apartamento. Ela o chama de Everest (Joseph Izzo) e embarca em uma missão para devolvê-lo à sua família no cume do Monte Everest. O filme é uma produção da DreamWorks dirigida por Jill Culton, que fez história como a primeira mulher a dirigir um longa-metragem de animação para um grande estúdio com Open Season.
Produzido com um orçamento de US$ 75 milhões, o filme arrecadou US$ 188 milhões de bilheteria mundial. É uma imagem que impõe respeito, principalmente porque seu coração emocional gira em torno do luto - Yi lidando com a perda de seu pai enquanto viaja ao longo do Everest. Combine isso com um cenário chinês e um elenco de voz predominantemente asiático, e você terá uma animação de estúdio ocidental que poucas pessoas dão a apreciação que merece.
Megamente (2010)
Megamind foi um filme que foi rejeitado por muitos críticos que se fixaram quase inteiramente nas decisões de elenco, ignorando completamente o que foi um filme de animação genuinamente brilhante para abrir a década de 2010. A DreamWorks Animation deu vida a essa história de super-heróis, com Will Ferrell emprestando sua voz ao supervilão de pele azul Megamind - que, em uma reviravolta divertida, na verdade serve como o verdadeiro protagonista do filme. Enquanto isso, Brad Pitt entra em cena para dar voz ao chamado “heróico” Metro Man.
A narrativa gira em torno de Megamind, que, após derrotar seu rival Metro Man, cria um herói sucessor chamado Tighten. Tighten eventualmente se torna um vilão, obrigando Megamind a assumir o papel de herói. Embora o filme tenha alcançado sucesso comercial, foi amplamente ignorado pelo público porque a Illumination lançou *Despicable Me* apenas três meses antes, um título que eclipsou *Megamind* em praticamente todos os aspectos. Mesmo assim, o filme cultivou um culto dedicado, o que abriu caminho para uma sequência em streaming lançada 14 anos depois.
