2010년대는 애니메이션 역사상 가장 대담하고 시각적으로 놀라운 영화를 선보였으며, 그 중 다수는 오늘날에도 금세기 최고의 영화 중 하나로 평가받고 있습니다. 그러나 같은 10년 동안 대화에서 제외된 수많은 영화도 제작되었으며, 일부 영화는 처음 도착했을 때 완전히 놓쳤습니다. 당시 소수의 사람들이 호평을 받았지만 다른 사람들은 무시되거나 수년에 걸쳐 단순히 모호해졌습니다.
2010년대에는 매년 여전히 관객의 공감을 불러일으키는 탄탄한 애니메이션 출시 라인업을 선보였습니다. *드래곤 길들이기*는 드림웍스를 이전 영화에서는 달성하지 못한 수준으로 끌어올렸습니다. *주먹왕 랄프(Wreck-It Ralph)*는 디즈니가 공주 이야기를 넘어설 수 있음을 입증하여 스튜디오가 신흥 애니메이션 경쟁자와 경쟁할 수 있는 입지를 마련했습니다. *인사이드 아웃*은 Pixar의 가장 유명한 작품 중 하나이며 *스파이더맨: 뉴 유니버스*는 스튜디오가 애니메이션 스토리텔링에 접근하는 방식을 재편했습니다.
그럼에도 불구하고 큰 관심을 받을 만한 몇몇 타이틀은 새로운 히트작이 등장하면서 간과되거나 빠르게 잊혀졌습니다. *코코*가 눈에 띄었지만 또 다른 Day of the Dead 테마의 애니메이션이 그 품질과 일치했습니다. 팬들은 Wallace와 Gromit을 좋아하지만 Aardman의 2012년 제품은 대부분 우회되었습니다. 2014년에는 한 슈퍼히어로 영화가 오스카상을 수상했지만 오늘날 화제의 중심은 거의 스파이더맨입니다. 이러한 애니메이션 작품은 더 큰 인정을 받을 가치가 있습니다.
해적! 밴드 오브 부적응자 (2012)
2005년에 Aardman Studios는 지금까지 제작된 최고의 스톱모션 영화 중 하나로 많은 사람들이 평가하는 아카데미상을 수상했습니다. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit은 즉각적인 인기를 얻었으며 여전히 21세기 최고의 애니메이션 타이틀 중 하나입니다. 승리로 인해 Aardman은 마침내 마땅한 찬사를 받았지만 미국 청중은 거의 독점적으로 Wallace & Gromit에 집중하는 경향이 있으며 그보다는 덜하지만 Shaun the Sheep에 집중합니다.
스튜디오의 2012년 릴리스인 The Pirates! Band of Misfits는 종종 간과되는 해적 테마의 애니메이션 기능입니다. 휴 그랜트는 찰스 다윈과 빅토리아 여왕과 같은 역사적 인물들과 함께 올해의 해적이 되기 위한 캠페인에 착수하는 선의이지만 서투른 해적 선장의 목소리를 제공합니다. 이 영화는 오스카상 후보에 올랐고 적당한 흥행 수익을 올렸지만 대중의 기억에서 거의 사라졌습니다.
피너츠 무비 (2015)
피너츠(Peanuts)는 역사상 가장 상징적이고 상업적으로 성공한 연재 만화일 수 있지만, 찰리 브라운과 그의 친구들을 부활시키려는 Blue Sky Studios의 2015년 시도는 극장에서 거의 주목을 받지 못했고 그 이후로 거의 잊혀졌습니다. 클래식 스트립에 대한 영화의 완전한 CGI 해석은 팬들이 원작 만화에서 소중히 여겼던 모양과 느낌을 포착하지 못했습니다.
즉, 관객이 컴퓨터로 생성한 캐릭터의 모습을 넘어서면 서사 자체가 정말 훌륭합니다. Charles Schulz의 아들과 손자 Craig와 Bryan이 각본을 집필하여 프로젝트를 가족 내에서 유지했습니다. 이 이야기는 빨간 머리 소녀를 매혹시키려는 찰리 브라운의 시도를 추적하면서 붉은 남작이 되어 싸우는 스누피의 백일몽을 엮어냅니다. 이 사진은 큰 흥행에 성공했지만 부드러운 톤과 현대적인 풍자가 없는 절제된 품질로 인해 대중의 기억에서 사라질 수 있었습니다.
빅 히어로 6 (2014)
Spider-Man: Into the Spider-Verse는 전 세계적으로 사랑받는 것으로 보입니다. 그러나 소니가 제작한 작품은 2010년대 최초의 마블 애니메이션도 아니고 아카데미 상을 받은 최초의 작품도 아니었습니다. 2014년에 디즈니는 동일한 제목을 공유하는 마블 코믹스 자산을 각색했음에도 불구하고 홍보 자료에서 마블의 브랜드를 전혀 언급하지 않은 빅 히어로 6를 내놓았습니다. 이야기는 젊은 발명가들로 구성된 팀을 모아 영화의 이름을 딴 슈퍼 히어로 팀을 구성하는 하마다 히로의 이야기를 중심으로 진행됩니다.
이 사진은 엄청난 성공을 거두었고 전 세계적으로 6억 5,780만 달러의 수익을 올렸으며 최우수 애니메이션 부문 오스카상을 수상했습니다. 극장판 속편은 실현되지 않았으며 Spider-Verse 프랜차이즈를 둘러싼 소문으로 인해 이 작품은 문화계에 묻혀버렸습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 여전히 뛰어난 영화로 남아 있으며 지금까지 영화관에서 상영된 최고의 슈퍼히어로 애니메이션 장편 영화 중 하나로 자리매김하고 있습니다.
라이즈 오브 더 가디언즈 (2012)
William Joyce의 *Guardians of Childhood* 소설을 기반으로 한 *Rise of the Guardians*는 DreamWorks가 제작한 2010년대 스튜디오의 가장 시각적으로 뛰어난 애니메이션 작품 중 하나입니다. 높은 예술적 품질에도 불구하고 이 영화는 스튜디오에서 실망스러운 것으로 간주되었으며 성과가 저조한 이유는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 뛰어난 애니메이션 외에도 이 영화는 잭 프로스트가 어린이를 보호하고 휴일의 정신을 전파하는 데 헌신하는 전설적인 수호자 중 한 명이 될 운명임을 알게 되는 설득력 있는 내러티브를 특징으로 합니다.
출연진에는 호주식 부활절 토끼 역을 맡은 휴 잭맨(Hugh Jackman), 산타클로스 역을 맡은 알렉 볼드윈(Alec Baldwin), 활기 넘치는 이빨요정 역을 맡은 아일라 피셔(Isla Fisher), 조용한 샌드맨 역이 출연합니다. 이 앙상블은 크리스마스와 부활절 모두에 이상적으로 볼 수 있는 영화를 만듭니다. 그럼에도 불구하고 글로벌 흥행에 성공했음에도 불구하고 상업적인 실망감으로 분류돼 많은 팬들이 이를 간과하고 넘어가게 됐다.
랭고 (2011)
Rangowas는 2011년 개봉한 거의 모든 애니메이션 영화 중에서 단연 돋보였습니다. 캐리비안의 해적으로 알려진 Gore Verbinski의 감독 하에 스토리는 방향 감각을 잃은 애완 카멜레온 Rango(조니 뎁 목소리)를 중심으로 사막 마을에서 보안관 역할을 맡게 됩니다. 이 영화는 ILM(Industrial Light & Magic)이 애니메이션으로 제작한 첫 장편 영화로, 그해 다른 어떤 개봉작보다도 놀랍고 차별화된 영상을 선사했습니다.
ILM이 제작한 사실적이며 질감이 있는 애니메이션은 Pixar 및 DreamWorks의 매끄러운 제작물과 차별화되어 영화에 독특한 시각적 정체성을 부여합니다. 이 영화는 또한 성인과 어린이 모두에게 호소력이 있는 유머의 균형을 유지하면서 전통적인 서부극에 대한 훌륭한 찬사를 제공했습니다. Rangowon은 장편 애니메이션 부문 오스카상을 받았지만 오늘날 많은 어린이들은 아마도 이 영화를 본 적은커녕 본 적도 없을 것입니다.
클라우스 (2019)
클라우스는 모든 휴일 시청 목록에 포함되어야 하는 영화이지만 시즌 동안 팬들이 거의 인용하지 않는 등 모호해졌습니다. 눈에 띄지 않는 상태의 주요 요인은 2019년 Netflix 오리지널 릴리스로, 이후 스트리밍 플랫폼의 추천 알고리즘에 의해 삼켜졌습니다.
클라우스는 황량한 북부 마을에 배정된 자기중심적인 우편배달부가 클라우스라는 고독한 장난감 제작자와 유대감을 형성하는 것에 초점을 맞춰 산타클로스의 기원을 이야기합니다. 그들이 명절의 정신과 목적을 점차 알아가면서 산타클로스의 전설이 구체화됩니다. Jason Schwartzman이 우체부 역할을 하고 J.K. 시몬스는 클라우스를 연기합니다. 상대적으로 주목도는 낮았지만 Netflix가 제작한 최초의 애니메이션 장편 영화로 오스카상 후보에 올랐습니다.
생명의 책 (2014)
코코는 멕시코의 죽음의 여신(Día de los Muertos) 전통과 깊은 관련이 있는 뮤지컬인 2010년대 픽사 최고의 영화 중 하나로 종종 평가됩니다. 그러나 Coco의 승리는 3년 전에 출시된 비슷한 주제의 라이벌인 The Book of Life를 무색하게 만들었습니다. 기예르모 델 토로가 제작하고 호르헤 R. 구티에레즈의 첫 장편 감독 작품인 이 영화는 디에고 루나가 음악가를 꿈꾸는 투우사 마놀로 역으로 출연합니다.
ZoeSaldaña, ChanningTatum, IceCube 및 RonPerlman이 출연하는 지원 성우가 행사에 등장합니다. 내러티브는 멕시코의 죽음의 날(Día de los Muertos)을 중심으로 생동감 넘치는 사후 세계를 통해 마놀로를 추적합니다. 애니메이션은 매우 독특하여 캐릭터를 마치 나무 조각품처럼 렌더링하여 다른 스튜디오 제작물과는 달리 민속 예술 느낌을 줍니다.
미싱링크 (2019)
Laika는 2010년대 최고의 애니메이션 영화로 여전히 왕관을 차지하고 있는 특별한 Kubo 및 Two Strings와 같은 뛰어난 타이틀을 제공하여 스톱 모션 애니메이션 세계에서 막강한 이름을 구축했습니다. 그렇긴 하지만, 스튜디오의 카탈로그는 박스오피스나 비평가들에게 균일한 승리를 자랑하지 않으며, Missing Link는 높이 평가받는 애니메이션 하우스에 상당한 재정적 실망을 안겨주었습니다.
이 이야기는 영국의 모험가 라이오넬 프로스트 경(휴 잭맨), 아델리나 포트나이트(조 살다냐)와 함께 예티 친척을 찾아 히말라야로 여행을 떠나는 키 크고 명쾌한 사스콰치인 미스터 링크(자크 갈리피아나키스)의 이야기를 중심으로 진행됩니다. 스톱모션 제작의 제작 예산은 1억 달러였지만 총 수익은 2,660만 달러에 불과했습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 오스카상 후보에 올랐고 CGI가 아닌 최초의 스톱모션 애니메이션 사진으로 골든 글로브 최우수 애니메이션 영화상을 수상했습니다.
어보미너블 (2019)
2019년 개봉 예정인 어보미너블은 상하이에 사는 10대 소녀 이(클로이 베넷)가 자신의 아파트 옥상에서 작은 예티를 우연히 발견하는 이야기를 그린다. 그녀는 그에게 에베레스트(Joseph Izzo)라는 이름을 붙이고 그를 에베레스트 산 정상에 있는 그의 가족에게 돌려보내는 임무를 시작합니다. 이 영화는 오픈 시즌(Open Season)을 통해 메이저 스튜디오의 장편 애니메이션 영화를 감독한 최초의 여성으로서 역사를 만든 질 컬튼(Jill Culton)이 이끄는 드림웍스 프로덕션입니다.
7,500만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 최종적으로 전 세계 박스오피스에서 1억 8,800만 달러의 수익을 올렸습니다. 특히 에베레스트와 함께 여행하면서 아버지를 잃은 이순신의 슬픔을 감정적으로 표현하고 있기 때문에 존경심을 불러일으키는 그림입니다. 여기에 중국 배경과 주로 아시아인이 주도하는 성우가 결합되면 극소수의 사람들만이 제대로 감상할 수 있는 서양 스튜디오 애니메이션이 탄생하게 됩니다.
메가마인드 (2010)
메가마인드(Megamind)는 캐스팅 결정에만 거의 전적으로 집착하고 2010년대를 여는 진정으로 뛰어난 애니메이션 장편이 무엇인지 완전히 간과한 많은 비평가들로부터 날카로운 거부를 불러일으킨 영화였습니다. DreamWorks Animation은 윌 페럴(Will Ferrell)이 파란 피부의 슈퍼 악당 메가마인드(메가마인드)에게 자신의 목소리를 빌려줌으로써 이 슈퍼히어로 이야기에 생명을 불어넣었습니다. 메가마인드는 재미있는 반전을 통해 실제로 영화의 진정한 주인공 역할을 합니다. 한편, 브래드 피트가 소위 "영웅적인" 메트로맨의 목소리를 맡았습니다.
내러티브는 라이벌 Metro Man을 물리친 후 Tighten이라는 후계 영웅을 설계하는 Megamind에 중점을 둡니다. Tighten은 결국 악당으로 변하여 Megamind가 영웅의 역할을 맡도록 강요합니다. 영화는 상업적인 성공을 거두었지만 Illumination이 불과 3개월 전에 *Megamind*를 거의 모든 측면에서 압도하는 *Despicable Me*를 출시했기 때문에 관객들은 이 영화를 크게 간과했습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 열성적인 추종자들을 양성했고, 이는 궁극적으로 14년 후에 스트리밍 속편이 개봉될 수 있는 길을 열었습니다.
