Les années 2010 ont produit certains des films d’animation les plus audacieux et visuellement époustouflants, dont beaucoup continuent d’être célébrés aujourd’hui comme parmi les meilleurs du siècle. Pourtant, cette même décennie a également produit un certain nombre de films qui ont échappé aux conversations, plusieurs étant complètement manqués à leur arrivée. Si quelques-unes d’entre elles ont été acclamées à l’époque, d’autres ont été ignorées ou sont tout simplement tombées dans l’oubli au fil des années.
Chaque année des années 2010 a offert une solide gamme de sorties animées qui trouvent toujours un écho auprès du public. *Comment dresser votre dragon* a élevé DreamWorks à un niveau qu'aucun film précédent n'avait atteint. *Les Mondes de Ralph* a prouvé que Disney pouvait aller au-delà des contes de princesses, positionnant le studio pour faire face aux concurrents émergents en matière d'animation. *Inside Out* est l'une des œuvres les plus célèbres de Pixar, et *Spider‑Man : Into the Spider‑Verse* a remodelé la façon dont les studios abordent la narration animée.
Néanmoins, plusieurs titres qui méritaient une attention particulière ont été soit négligés, soit rapidement oubliés au fur et à mesure de l'émergence de nouveaux succès. *Coco* s'est démarqué, mais une autre animation sur le thème du Jour des Morts est à la hauteur de sa qualité. Alors que les fans adorent Wallace et Gromit, l’offre d’Aardman en 2012 a été largement ignorée. Un film de super-héros a remporté un Oscar en 2014, mais aujourd'hui, la conversation se concentre presque exclusivement sur Spider-Man. Ces œuvres animées méritent une plus grande reconnaissance.
Les Pirates ! Bande de marginaux (2012)
En 2005, les studios Aardman ont remporté un Oscar pour ce que beaucoup considèrent comme l'un des meilleurs films en stop motion jamais produits. Wallace & Gromit : La Malédiction du Lapin-Garou a connu un succès immédiat et se classe toujours parmi les meilleurs titres d'animation du 21e siècle. Même si cette victoire a finalement donné à Aardman le succès qu'elle méritait, le public américain a tendance à se concentrer presque exclusivement sur Wallace & Gromit et, dans une moindre mesure, sur Shaun le mouton.
La sortie du studio en 2012, The Pirates! Band of Misfits est un long métrage d'animation sur le thème des pirates qui est souvent négligé. Hugh Grant incarne le capitaine pirate bien intentionné mais maladroit, qui se lance dans une campagne de gifle pour être couronné Pirate de l'année, croisant la route de personnages historiques tels que Charles Darwin et la reine Victoria. Le film a obtenu une nomination aux Oscars et a enregistré un modeste retour au box-office, mais il a largement disparu de la mémoire du public.
Le film Les cacahuètes (2015)
Peanuts est peut-être la bande dessinée la plus emblématique et la plus réussie commercialement de tous les temps, mais la tentative de Blue Sky Studios en 2015 de faire revivre Charlie Brown et ses amis a à peine fait sensation dans les salles de cinéma et a depuis été largement oubliée. L’interprétation entièrement CGI de la bande classique n’a pas réussi à capturer l’apparence et la sensation que les fans chérissaient dans les dessins animés originaux.
Cela dit, une fois que le public dépasse l’apparence des personnages générée par ordinateur, le récit lui-même est véritablement merveilleux. Le fils et petit-fils de Charles Schulz, Craig et Bryan, ont écrit le scénario, gardant le projet au sein de la famille. L'histoire retrace les tentatives de Charlie Brown pour charmer la petite fille aux cheveux roux tout en s'inscrivant dans les rêveries de Snoopy de se battre en tant que Baron Rouge. Le film a été un succès majeur au box-office, mais son ton doux et son absence de sarcasme contemporain lui ont donné une qualité discrète qui lui a permis de disparaître de la mémoire populaire.
Grand héros 6 (2014)
Spider-Man : Into the Spider-Verse semble être universellement adoré. Pourtant, cette production de Sony n’était ni la première sortie animée de Marvel de la décennie 2010, ni la première à attirer une reconnaissance aux Oscars. En 2014, Disney a sorti Big Hero 6, qui n'a notamment jamais fait référence à la marque Marvel dans aucun de ses supports promotionnels, bien qu'il ait été adapté d'une propriété Marvel Comics partageant le même titre. L'histoire est centrée sur Hiro Hamada, qui rassemble une équipe de jeunes inventeurs pour former l'équipe de super-héros dont le film porte le nom.
Le film a connu un énorme succès, rapportant 657,8 millions de dollars dans le monde et remportant l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Aucune suite théâtrale ne s'est jamais concrétisée, et le buzz autour de la franchise Spider-Verse l'a largement enfouie dans le paysage culturel. Il n’en reste pas moins un film exceptionnel et constitue l’un des meilleurs longs métrages d’animation de super-héros jamais projetés au cinéma.
L'avènement des gardiens (2012)
Basé sur les romans *Guardians of Childhood* de William Joyce, *Rise of the Guardians* est une production DreamWorks qui se distingue comme l'un des efforts d'animation visuellement les plus époustouflants du studio des années 2010. Malgré sa grande qualité artistique, le film a été considéré comme une déception par le studio, et les raisons de sa contre-performance restent un mystère. Au-delà de son animation exceptionnelle, le film présente un récit captivant dans lequel Jack Frost apprend qu'il est destiné à devenir l'un des Gardiens légendaires, dédié à la protection des enfants et à la propagation de l'esprit des vacances.
Le casting comprend Hugh Jackman offrant une performance aux accents australiens dans le rôle du lapin de Pâques, Alec Baldwin excellant dans le rôle du Père Noël, Isla Fisher dans le rôle d'une fée des dents fougueuse et un marchand de sable silencieux. Cet ensemble constitue un film qui devrait idéalement être un visionnage incontournable à Noël et à Pâques. Néanmoins, malgré un retour respectable au box-office mondial, le film a été classé comme une déception commerciale, ce qui a conduit de nombreux fans à l'ignorer et à passer à autre chose.
Rango (2011)
Rangowas s'est démarqué parmi presque tous les films d'animation sortis en 2011. Sous la direction de Gore Verbinski, connu pour Pirates des Caraïbes, l'histoire est centrée sur un caméléon de compagnie appelé Rango, exprimé par Johnny Depp, qui devient désorienté, se retrouve dans une ville déserte et assume finalement le rôle de shérif. Ce film marquait le premier long métrage animé par Industrial Light & Magic (ILM), offrant des visuels étonnants et distincts de toute autre sortie cette année-là.
Son animation photoréaliste et texturée réalisée par ILM le distingue des productions soignées de Pixar et DreamWorks, conférant au film une identité visuelle unique. Le film constitue également un hommage magistral aux westerns traditionnels, en équilibrant l’humour qui plaît aussi bien aux adultes qu’aux enfants. Rangowon a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, mais de nos jours, de nombreux enfants n'ont probablement jamais vu, et encore moins regardé, le film.
Klaus (2019)
Klaus est un film qui devrait figurer sur toutes les listes de visionnage des fêtes, mais il est tombé dans l'obscurité, rarement cité par les fans au cours de la saison. Le principal facteur expliquant son statut inaperçu est sa sortie originale sur Netflix en 2019, qui a depuis été avalée par l’algorithme de recommandation de la plateforme de streaming.
Klaus raconte l'origine du Père Noël, en se concentrant sur un facteur égocentrique affecté dans un village désolé du Nord qui noue des liens avec un fabricant de jouets solitaire nommé Klaus. Au fur et à mesure qu’ils découvrent l’esprit et le but de la fête, la légende du Père Noël prend forme. Jason Schwartzman joue le facteur, tandis que J.K. Simmons incarne Klaus. Bien que relativement discret, il est devenu le premier long métrage d’animation produit par Netflix à remporter une nomination aux Oscars.
Le livre de la vie (2014)
Coco est souvent considéré comme l’un des meilleurs films Pixar des années 2010, une comédie musicale profondément liée à la tradition mexicaine du Día de los Muertos. Pourtant, le triomphe de Coco a éclipsé un rival au thème similaire sorti trois ans plus tôt, The Book of Life. Produit par Guillermo del Toro et marquant le premier long métrage de Jorge R. Gutierrez, le film met en vedette Diego Luna dans le rôle de Manolo, un torero qui aspire à devenir musicien.
Les voix de soutien sont à la hauteur, avec ZoeSaldaña, ChanningTatum, IceCube et RonPerlman. Le récit se concentre sur le Día de los Muertos mexicain, suivant Manolo à travers des royaumes vibrants d’au-delà. Son animation est exceptionnellement distinctive, rendant les personnages comme s'il s'agissait de sculptures en bois sculpté, ce qui confère une sensation d'art populaire qui ne ressemble à aucune autre production de studio.
Lien manquant (2019)
Laika s'est bâti une formidable réputation dans le monde de l'animation stop-motion, avec des titres remarquables comme l'extraordinaire Kubo and the Two Strings, qui détient toujours la couronne du meilleur film d'animation des années 2010. Cela dit, le catalogue du studio ne vante pas de triomphes uniformes au box-office ou auprès des critiques, et Missing Link s'est avéré être une déception financière importante pour ce qui est par ailleurs une maison d'animation très appréciée.
L'histoire est centrée sur M. Link (Zach Galifianakis), un Sasquatch imposant et articulé qui, aux côtés des aventuriers britanniques Sir Lionel Frost (Hugh Jackman) et Adelina Fortnight (Zoe Saldaña), se lance dans un voyage dans l'Himalaya à la recherche de ses parents yétis. La production en stop-motion disposait d'un budget de production de 100 millions de dollars, mais n'a réussi à rapporter que 26,6 millions de dollars. Néanmoins, il a obtenu une nomination aux Oscars et est devenu le premier film d'animation en stop motion non-CGI à remporter le Golden Globe du meilleur long métrage d'animation.
Abominables (2019)
Sorti en 2019, Abominable suit Yi (Chloe Bennet), une adolescente vivant à Shanghai, qui tombe par hasard sur un petit Yéti sur le toit de son appartement. Elle le surnomme Everest (Joseph Izzo) et se lance dans une mission pour le ramener auprès de sa famille au sommet du mont Everest. Le film est une production DreamWorks dirigée par Jill Culton, qui est entrée dans l'histoire en tant que première femme à réaliser un long métrage d'animation pour un grand studio avec Open Season.
Produit avec un budget de 75 millions de dollars, le film a finalement rapporté 188 millions de dollars au box-office mondial. C'est une image qui force le respect, en particulier parce que son cœur émotionnel tourne autour du chagrin – Yi travaillant sur la perte de son père alors qu'elle voyage le long de l'Everest. Associez cela à un décor chinois et à une distribution de voix principalement asiatique, et vous obtenez une animation de studio occidental à laquelle beaucoup trop peu de gens accordent l'appréciation qu'elle mérite.
Mégamind (2010)
Megamind a été un film qui a été vivement rejeté par de nombreux critiques qui se sont presque entièrement concentrés sur ses décisions de casting, ignorant complètement ce qui était un long métrage d'animation véritablement brillant pour ouvrir les années 2010. DreamWorks Animation a donné vie à cette histoire de super-héros, avec Will Ferrell prêtant sa voix au super-vilain à la peau bleue Megamind, qui, dans une tournure amusante, est en fait le véritable protagoniste du film. Pendant ce temps, Brad Pitt intervient pour exprimer le soi-disant « héroïque » Metro Man.
Le récit est centré sur Megamind, qui, après avoir vaincu son rival Metro Man, conçoit un héros successeur nommé Tighten. Tighten finit par devenir méchant, obligeant Megamind à assumer le rôle du héros. Bien que le film ait connu un succès commercial, il a été largement négligé par le public car Illumination avait sorti *Despicable Me* à peine trois mois auparavant, un titre qui a éclipsé *Megamind* dans pratiquement tous les aspects. Néanmoins, le film a suscité un culte dévoué, ce qui a finalement ouvert la voie à une suite en streaming publiée 14 ans plus tard.
