ウォルター・ホワイトは、史上最も偉大なテレビキャラクターとしてよく名前が挙がるが、ホーマー・シンプソンやジョージ・コスタンツァ、ルーシー・リカルドのようなコメディキャラクターは日の目を浴びるに値すると主張する人もいるかもしれないが、ウォルターはほぼ確実にテレビで最も偉大なドラマティックな主人公の栄冠に輝いている。ウォルトはテレビのキャラクターのあり方を根本的に変革しました。
「ブレイキング・バッド」が登場する前、テレビ番組は現状の再現に縛られていたため、登場人物は毎週同じでした。トニー・ソプラノはテレビにおけるアンチヒーローの道を切り開きましたが、彼ですらシリーズの最初と最後で同じ人物でした。ヴィンス・ギリガンは、この長編ストーリーテリング媒体の未開発の可能性に気づき、62 話のテレビドラマを使用して、1 人の登場人物の徐々に変化する様子を描きました。彼はチップス氏をスカーフェイスに変えることに着手し、62時間を費やして一見親切で温厚な化学教師を冷酷で殺人的な犯罪王に変えた。
ブライアン・クランストンは『ブレイキング・バッド』に出演する前からすでにホームコメディの王者であったが、悪名高きハイゼンベルクを演じた彼の演技は、『マルコム・イン・ザ・ミドル』では決して見ることのなかったあらゆる種類の深さと範囲を明らかにした。ウォルター ホワイトはテレビの歴史の中で常にその地位を占め続けますが、小さな画面からもさらに魅力的なキャラクターが少数ながら存在します。
ドン・ドレイパーは、『ブレイキング・バッド』のような陰惨な街頭犯罪シーンに依存することなく、『マッドメン』の7シーズンにわたって視聴者を魅了し続けた。『ザ・ソプラノズ』は依然として『ブレイキング・バッド』よりもはるかに複雑な人間道徳の検証であり、バフィー・サマーズは「ミスター・チップスがスカーフェイスになる」よりもさらに偉大な原型の破壊者であった。
ドン・ドレイパー
マッドメン
ウォルトやトニー・ソプラノといった黄金時代のテレビ界のアンチヒーローたちが、街頭で人々を銃で撃って視聴者の注意を引きつけることができたのに対し、『マッド・メンハッド』は、マディソン街のオフィスで酒と喫煙と妻との浮気に明け暮れている広告会社重役に視聴者の興味を引きつけるためだった。しかし、ジョン・ハムの演技は非常に重層的で、キャラクターの背後にある文章は非常に複雑でサブテキストが詰め込まれているため、ドンは机に座って宇宙を見つめているだけで視聴者を席の端に釘付けにすることができます。
ドンがオフィスで写真を撮られているとき、写真家は彼に「ありのままでいてください」と一見無害で無害な指示を与えます。しかし、その単純な命令により、ドンは自分が何者であるか分からなくなり、実存の危機に陥ることになります。彼は、幼少期のトラウマから逃げ、私生活でも仕事でもさまざまな顔を持ち、盗まれた人生を生きています。彼はポケットの中に過去の自分を思い出させた若い兵士からのライターを見つけます、そしてその小さな視覚的なトーテムはすべてマッドメンが暴徒のヒットや麻薬取引の失敗と同じくらい観客を興奮させるために必要だったものでした。
ラスト・コール
真の探偵
その後の作品によってシリーズの評判は下がったが、『トゥルー・ディテクティブ』の最初のシーズンは、『ブレイキング・バッド』、『マッドメン』、『ザ・ワイヤー』などに匹敵する、21 世紀のテレビのランドマークとしての地位を築いている。これは主にそのヒット作のおかげである。ウディ・ハレルソンはマーティ・ハート役として信頼できる劇的な基礎を提供したが、本当に注目を集めたのは彼の相手役であるラスト・コールだった。マシュー・マコノヒーがクルージング・カーの助手席側の窓の外を眺めながら、死の可能性と人間の状態について思いを巡らせるのを、観客は何分間も座り続けることができた。
『ブレイキング・バッド』では、ウォルターの視点を通して物語を体験しました。対照的に、『トゥルー・ディテクティブ』はラストを謎に包み、手の届かないところに置いた。ストーリーは主にマーティの視点を通して濾過され、ラストはマーティのレンズを通して観察されました。ラストの悲しい過去を新たに垣間見るたびに、彼のアルコールへの嗜好が説明され、ますます悲痛なことが判明しました。
バフィー・サマーズ
バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー
『ブレイキング・バッド』ではミスター・チップスがスカーフェイスに変わってしまったかもしれないが、『バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー』では、通常ホラー映画では真っ先に殺される美しい金髪のチアリーダーが、窮地を救うヴァン・ヘルシング風の凶悪なモンスターハンターに変身した。そしてそのすべてを通じて、サラ・ミシェル・ゲラーはこのキャラクターに共感できる人間性と脆弱さをもたらしました。バフィー・サマーズは、ホラーの原型を別のホラーの原型の上に積み重ねたものとして構想されましたが、ゲラーは彼女を本物の人間に変えました。
『バフィー』の最初のシーズンでは、脚本家たちは登場人物の感情を表現することよりも、お気に入りの B 級映画すべてに敬意を払うことに興味を持っていました。しかし、シーズン 2 以降、視聴者はモンスターよりも人間に惹かれることが明らかになり、人間とその関係に焦点を当て始め、バフィーはテレビ史上最高の主人公の 1 人になりました。
トニー・ソプラノ
ザ・ソプラノズ
トニー・ソプラノなしではウォルター・ホワイトは存在しなかったでしょう。トニーはテレビの主人公の可能性を広げてくれました。トニーが登場する前、テレビの脚本家たちはすべての主人公を好感が持てる、気立ての良い人物に仕立てていたが、デヴィッド・チェイスは、エピソード5で「善人」が男性を絞め殺すのを見たら、視聴者が視聴し続けるかどうかあえて疑問に思った。
ウォルトがアンチヒーローレースでトニーを上回り、トニーが歩いたのはウォルトが走れるようにするためだと主張する人もいるだろう。トニーはパイロットエピソードからシリーズフィナーレまでまったく同じキャラクターであり、シーズン1からシーズン6まで殺人鬼の暴徒のボスと愛情深い家族の男というまったく同じ配置であったが、ウォルトはシリーズを通して変身した。シーズン1では彼は優しく、温厚で、一見善良な家庭人だったが、シーズン5Bでは自分の家族を敵に回す凶悪な殺人者で麻薬王になっていた。
つまり、ウォルトは技術的にはトニーよりもより変容的なキャラクターアークを持っています。しかし、私はトニーの方がまだ優れたキャラクターだと主張します。ウォルトの道徳性（またはその欠如）は、少し単純化しすぎているように感じることもありますが、トニーは矛盾を抱えた男です。彼は馬のたてがみをそっと撫でたり、人を殴り殺したりすることもあります。彼は自分自身を含め、誰にでも嘘をつきます。
ジミー・マッギル
ベター・コール・ソウル
スピンオフは通常、すでに完璧な結末を迎えたものをスピンオフする場合には特に大惨事の元凶ですが、『ベター・コール・ソール』は物語全体の重要な章としてその存在を正当化するだけではありませんでした。フラッグシップショーを超えた可能性さえあります。ソウル・グッドマンは『ブレイキング・バッド』では単なるコミックリリーフだったが、『ベター・コール・ソルト』がマスクの下の男を観察したとき、彼は最も悪名高いクライアントよりもさらに壊れていて複雑な人間であることが判明した。
『ブレイキング・バッド』で私たちが彼に会った頃には、ジミー・マッギルはソウル・グッドマンのピエロのペルソナを完全に受け入れていました。しかし、『ベター・コール・ソウル』で彼のバックストーリーを遡って調べてみると、ジミーはかつては正当な法律のキャリアを築くことに熱心なわがままな若い弁護士だったことがわかりました。しかし、彼のあまり良くない過去のせいで、彼は二度目のチャンスを与えようとする人々から常に無視され、過小評価されてきましたが、最終的には正しいことをしようとすることを諦め、ジェシー・ピンクマンが言うところの「刑事」弁護士になりました。
『ブレイキング・バッド』でブライアン・クランストンとともにコメディのアイコンを劇的なスーパースターに変えた後、ビンス・ギリガンは『ベター・コール・ソウル』でボブ・オデンカークとともに同じことを成し遂げた。オーデンカークはコメディーチョップに匹敵するドラマチックチョップを持っていることが判明した。オーデンカークだけでなく、ベター・コール・サウリ自身もエミー賞を受賞しなかったという事実は、人道に対する罪です。
