威廉·吉布森的《神经漫游者》经常被认为是赛博朋克科幻小说的基石。然而，这个亚流派并不是源于单一的文本或作家。它的起源可以追溯到“赛博朋克”成为广泛认可的术语之前发布的早期文学作品。
无论是菲利普·K·迪克 (Philip K. Dick) 的《机器人会梦见电子羊吗》还是塞缪尔·R·德拉尼 (Samuel R. Delany) 的《新星》(Nova)，该子流派关于控制论、企业主导地位和人工智能的中心主题都可以在 20 世纪 60 年代和 1970 年代的众多科幻小说叙述中找到。
然而，在 20 世纪 80 年代，随着威廉·吉布森 (William Gibson)、布鲁斯·斯特林 (Bruce Sterling) 和鲁迪·拉克 (Rudy Rucker) 等作家开始建立其基本主题和视觉风格，赛博朋克固化为一场独特的运动。
这一时期《神经漫游者》成为文学史上的一个重要里程碑。它标志着一个时代的开始，在这个时代中，大量的电影、电视剧、书籍和其他叙事形式要么循环利用，要么重新解释其原型和概念。现在，距《神经漫游者》首映已有四十多年，Apple TV 将威廉·吉布森的小说搬上了小屏幕，这一发展让人感觉该子类型的篇章即将结束。
Apple TV 改编的《神经漫游者》标志着赛博朋克的一个完整循环时刻。
威廉·吉布森的《神经漫游者》是罕见的赛博朋克小说之一，它塑造了这一流派的独特身份。它在赛博朋克被广泛接受为主流科幻亚流派之前首次亮相，但随后几年出现了一波具有里程碑意义的电影和系列，它们借鉴了《神经漫游者》中引入的基本概念。
例如，《黑客帝国》将《神经漫游者》的网络空间愿景扩展为数字化模拟，甚至融入了“接入”的概念。与此同时，《攻壳机动队》等作品进一步探讨了小说中控制论增强、合成意识和超互联社会中扭曲身份的鲜明主题。
在当代媒体中，《神经漫游者》的印记可以在《赛博朋克 2077》和《机器人先生》等游戏中看到。这些作品是小说帮助编织的广泛文化挂毯的一部分。因此，《神经漫游者》的电视改编代表了赛博朋克的一个完整循环时刻，在其后代已经获得持久的电影生涯几十年后才到来。
简而言之，这似乎是赛博朋克时代的一个悖论性的结局，创始人最终在继任者之后出现。
Apple TV 的《神经漫游者》将证明经典赛博朋克正变得越来越现实。
由于威廉·吉布森从未具体说明《神经漫游者》发生的年份，所以这部小说给人一种几乎永恒的感觉。
然而，现在吸引读者的方面与 20 世纪 80 年代和 90 年代吸引观众的方面明显不同。当时，威廉·吉布森在打字机上写下了这部小说，描绘了一个推测性的未来，但没有意识到他的概念最终会变得多么现实。
吉布森将网络空间、人工智能和巨型企业视为简单的故事机制，以探讨“高科技和低级生活”定义的环境中的自治、劳动力和权威问题。然而，随着《神经漫游者》准备登陆 Apple TV，小说中的许多概念和主题已经脱离了纯粹的推理小说，现在感觉非常适用和及时。
《神经漫游者》中曾经读起来像是对人类肆无忌惮的野心及其对技术日益依赖的遥远警告，现在已经演变成对当今现实的清晰对话。就连《神经漫游者》的传奇开场白——“港口上方的天空是电视的颜色，调到死频道”——无论是字面意义还是比喻意义，都具有超越其原意的意义。
与早期的接受相比，现在对《神经漫游者》的理解方式的这种演变突显了 Apple TV 版本如何标志着赛博朋克科幻小说的一个篇章的结束。
