半世紀近くが経過しましたが、スター・ウォーズほど瞬時にそれとわかるサウンドトラックを誇る映画シリーズはほとんどありません。当然のことながら、第一の賞賛は、映画史上最も不朽のメロディーのいくつかをもたらした、尊敬される作曲家ジョン・ウィリアムズに向けられます。スター・ウォーズが現在の文化的優位性を獲得していた可能性は非常に低いです。
全体として、スター ウォーズには、映画、テレビ、ゲームなど、複数の作曲家によるエキサイティングな音楽が欠かせません。しかし、長い間このシリーズの中核となる音楽的アイデンティティであり続けたジョン・ウィリアムズの作品との比較は避けられないものでした。しかし、『マンダロリアン』とルートヴィヒ・ゴランソンの作品は、『スター・ウォーズ』フランチャイズに最終的に強力な後継者が誕生するかもしれないという強力な根拠を提供し、ウィリアムズのモチーフやテーマが必ずしも機能するために複製される必要はないことを証明している。
特に『マンダロリアン＆グロッグ』のリリース後、ジョン・ウィリアムズの象徴的な作品とは別に、新しい音楽的アイデンティティがどのように生み出されたのかを見るのは非常にエキサイティングです。
スター・ウォーズの映画音楽はジョン・ウィリアムズに匹敵するのに苦労している
すべてジョン・ウィリアムズが作曲した主要なスカイウォーカー・サーガ映画 9 本とは別に、さまざまなメディアにわたるさまざまな *スター・ウォーズ* プロジェクトで、才能ある作曲家たちの貢献がフィーチャーされています。例えば、ジョン・パウエルの*ソロ: スター・ウォーズ・ストーリー*のスコアとマイケル・ジアッチーノの*ローグ・ワン*の作品は非常に印象的であり、アニメの*クローン・ウォーズ*および*スター・ウォーズ反乱者たち*シリーズのケビン・カイナーの音楽も同様です。
それにもかかわらず、事実上、これらの成果のどれも、ウィリアムズの象徴的なテーマの名声を獲得していません。各作曲家は異なるコンセプトを導入しましたが、それらはすべてウィリアムズの伝統的なモチーフの要素をある程度組み込んだり織り込んだりしていました。このアプローチは本質的に否定的なものではありませんが、これらのサウンドトラックが彼の苦労して獲得した遺産の影の中にしっかりと残り、それによってその個性が制限されることになります。
マンダロリアンのテーマはスター・ウォーズのここ数年で最高の音楽
大まかに言えば、ルートヴィヒ・ゴランソンが「マンダロリアン」シリーズを通じて「スター・ウォーズ」の最も特徴的な音楽的アイデンティティを確立したと主張するのは簡単です。ウィリアムズのモチーフを再利用する代わりに、ルートヴィヒは、Disney+ シリーズ *マンダロリアン* のために、現代の最も特異で記憶に残る *スター ウォーズ* スコアの 1 つを作成しました。
オーディオの世界観は、この物語のこれまでの作品とは完全に異なっているように感じられますが、スター・ウォーズの世界にシームレスに統合され、すぐに象徴的なものになりました。これは主に、ルートヴィヒ・ゴランソンによるシリーズの主要なテーマによるもので、ダース・ベイダーとジョン・ウィリアムズの「帝国行進曲」との関連性と同じくらい即座に識別できるようになりました。この作品は、シリーズ初の実写ショーとして新鮮な音響アイデンティティを確立することに成功しましたが、ゴランソンの進化はそこで終わりませんでした。
マンダロリアンとグローグがその音楽的景観を向上させる
ゴランソンの最新作では、近日公開予定の『マンダロリアン & グロッグ』映画のための音楽が限界をさらに押し広げています。 『マンダロリアン』シリーズの音楽的特徴を広げ、より広い『スター・ウォーズ』銀河系とのつながりを深めます。
映画の音楽の中で傑出したトラックの中には、広大なアリーナで戦うジャバの息子の初登場に伴うロッタ・ザ・ハットの新たに導入されたテーマと並んで「シャカリ」があります。全体として、完全なサウンドトラックは、スター・ウォーズの紛れもない本質を保ちながら、斬新さと活気のバランスを保っています。
結局のところ、これが、スター・ウォーズの音楽的方向性を考えるときに、ゴランソンをこれほど魅力的な存在にしている理由なのです。彼はジョン・ウィリアムズに取って代わろうとしているわけでも、彼のスタイルを模倣しようとしているわけでもありません。むしろ、彼は独自のサウンドを確立することに専念しており、そのアプローチ自体が、ウィリアムズの注目すべきスター・ウォーズの遺産への最もふさわしいオマージュのように感じられます。ゴランソンが遠く離れた銀河系にすでに果たしてきた貢献が、単なる前座にすぎないことを祈りましょう。
『マンダロリアン』と『グローギス』はルーカスフィルム経由でDisney+で配信中。
