過去 20 年にわたり、マーティン マクドナーは型破りなブラック ユーモアの独特のスタイルを築き上げ、当然の称賛を得てきました。彼は再び、ワイルド ホース ナインにその厳しくぎりぎりの攻撃的なウィットを持ち込んでいます。この作品は喪失と悲しみの深く感動的な探求であり、彼の有名なフィルモグラフィーの最高傑作と一連のテーマと物語の驚くべき類似点を共有しています。
今年のトロント国際映画祭でカナダ初公開となる『ワイルド・ホース・ナイン』は、1970年代初頭に設定され、サルバドール・アジェンデを打倒するチリのクーデターの直前にイースター島で休暇を取るCIA工作員のクリス（ジョン・マルコビッチ）とリー（サム・ロックウェル）を描く。島の有名な「偉い人たち」を探している間、リーはクリスのますます常軌を逸した行動、喧嘩好きな妻（パーカー・ポージー）、CIAの上官（スティーブ・ブシェミ）の妨害に対処しなければならない。
ワイルド ホース ナインは、マーティン マクドナーの映画に求められるほぼすべての要素を提供します
マクドナーの作品に詳しい人なら誰でも、コリン・ファレルとブレンダン・グリーソン主演の2008年のダークコメディスリラー『イン・ブルージュ』がおそらくマクドナーの名声を高めた作品であることを知っている。そのブレイクからほぼ 20 年後、彼は『イン ブルージュ』を非常によく反映した、非公式の続編、リメイク、または姉妹作品のように感じられる映画を制作しました。
自分の歴史に立ち向かう倫理的に妥協した男たちを中心としたバディ ブラック コメディとして、*ワイルド ホース ナイン* と *イン ブルージュ* は驚くべき DNA を共有しています。どの写真もマクドナーの鋭い皮肉を強調し、絵に描いたように完璧な海外旅行先を重度の悲しみで扱い、背景に浮かぶ残酷な禿げたボスの人物を映し出し、身長の低いキャラクターに驚くほど重みのある象徴的な存在さえ与えている。
これらの重複する特徴により、必然的に横並びの評価が生まれ、最終的にマクドナーの最新の取り組みは、2008 年の傑作で達成した水準には及ばないという結論に達します。コメディのエッジはわずかに鈍く感じられ、同じ容赦ない一貫性が欠けています。物語の構造は新鮮な基盤にあまり依存しておらず、感情的な共鳴は同じ破壊的な力で着地することはありません。
それらの明白な「ブルージュで」のエコーは脇に置いて、「ワイルド ホース ナイン」は、マーティン マクドナーの作品から観客が切望する映画体験を正確に提供します。この監督は、コメディーの基礎を細心の注意を払って築き、それがゆっくりと爆発的な、両サイドを裂くような瞬間に成長するという彼の特異な才能を再び証明しました。特に最終章では、これまでのセグメントで微妙に導入されていたいくつかのスレッドに対して、見事な予想外の解決策が提供されます。
監督の最高の作品に忠実に、*ワイルド ホース ナイン* は、そのエキセントリックで時折挑発的な脚本と、悲しみについての深く感動的な瞑想をうまく融合させています。マルコヴィッチの主人公は、着実に悪化していく記憶を超えて、致命的な病気と闘っている。彼の時間は急速になくなっており、イースター島への旅が彼のCIAでの最後の野外作戦となる可能性は十分にある。
ジョン・マルコビッチが「ワイルド・ホース・ナイン」でこれまでで最も素晴らしいターンを披露
比類のないジョン・マルコヴィッチが指揮を執り、精神の衰退、罪悪感、信仰、そして迫りくる死を乗り越えるクリスの旅は、深く心を揺さぶるものとなる。マルコヴィッチは相変わらず特異な人物であるが、彼のキャラクターに深い悲しみと自責の念を吹き込み、クリスをマクドナーがいつも作り上げる愛すべき欠陥のある人物に形作っている。クリスは、自分が打倒した政権や、CIAでの長い任期中に自らが終わらせた命と対峙しながら、非難と後悔の両方を込めて20世紀の政治的影響を振り返り、悔い改めた米国に対するマクドナーの批判を体現しているかのように見える。
『ワイルド ホース ナイン』がマルコヴィッチのショーケースであることは間違いありませんが、常に頼りになるサム ロックウェルが、もう一つの印象的で忘れられないターンを提供します。視線だけで感情を伝えるロックウェルの能力は驚くべきものであり、映画の重要な瞬間に兄弟のような優しさと胸が張り裂けるような悲しみを注入している。彼らのコラボレーションは、喪失についての切ない瞑想、鋭いユーモア、そしてあらゆるニュアンスを増幅させる視覚的に豊かな設定という、この古典的なマクドナー作品を特徴づける一連の特徴を際立たせています。
『ワイルド ホース ナイン』* は 2026 年のトロント国際映画祭で初上映され、11 月 6 日に米国で劇場公開される予定です。
