أصبح العالم باهتًا عندما تم حل Oasis في عام 2009. وبعد ما يقرب من عقدين من تلك اللحظة المحورية، يكشف الفيلم الوثائقي الجديد *Oasis: لا تنظر إلى الوراء بغضب* على وجه التحديد سبب كون الانفصال خسارة كبيرة، ويقدم منظورًا يمتد إلى ما هو أبعد من جولة لم الشمل المتوقعة.
كانت تجربة صعود الواحة ظاهرة فريدة من نوعها. على الرغم من أن الأمر قد يبدو مبتذلاً، إلا أن الفرقة شعرت كما لو أنها تجسدت من لا شيء، وأدركت بالكامل، وقدمت على التوالي تحفتين فنيتين غيرتا المشهد الثقافي في بريطانيا والعالم بشكل أساسي. بعد ذلك، انفجرت الشخصيات الشديدة والتقلبات التي كانت تهدد بالانفجار منذ فترة طويلة، أخيرًا في عام 2009، مما تسبب في اختفاء الفرقة. ترك هذا فراغًا لم تتمكن المهن المنفصلة لكل من ليام ونويل غالاغر من سده بالكامل، مما أثار مطالب دائمة بالعودة.
بدا لم الشمل غير محتمل لأن الأخوين لم يحافظا على أي علاقة خارج المناوشات الإعلامية العامة والتبادلات عبر وسائل التواصل الاجتماعي. ويبدو أن رغبتهم الواضحة في ترك مبلغ مذهل من المال دون اكتسابه قد أبرمت الصفقة. ومع ذلك، في أغسطس 2024، بعد موجة من التكهنات الشديدة، تم تأكيد جولة لم الشمل العالمية. وارتدى الملايين من المشجعين ستراتهم مرة أخرى، وقاموا بمحاولات متكررة لتأمين التذاكر. وحتى بالنسبة لأولئك الذين نجحوا، فإن الحدث لا يزال يبدو بعيدًا جدًا عن أن يكون حقيقيًا: كارثة محتملة يمكن أن تحطم عقدًا من الأمل.
الواحة: لا تنظر إلى الوراء بغضب* يسرد الأحداث المحيطة بلقاء الشمل وخلفه، وهو إنجاز يفشل الوصف البسيط في تصويره. الفيلم من إخراج ويل لوفليس وديلان ساوثرن وكتبه ستيفن نايت، مبتكر مسلسل Peaky Blinders، وكان من الممكن أن يكون بمثابة احتفال مرضي بالنجاح التجاري للجولة، لكنه أكثر من ذلك بكثير. رفض صانعو الفيلم الطريق السهل، وقاموا بتأليف تأمل لمدة ساعتين حول أهمية الموسيقى والتواصل الإنساني، مع التركيز على السرد المقنع لأخوين يعشقهما الجمهور ويكافحان من أجل إيجاد أرضية مشتركة.
الواحة: لا تنظر إلى الوراء بغضب هو أفضل فيلم وثائقي موسيقي رأيته على الإطلاق
غالبًا ما تتبع الأفلام الوثائقية الموسيقية - خاصة تلك التي تتضمن الفرقة نفسها - قاعدة غير معلنة: يجب أن تكون بمثابة امتداد لأساطير المجموعة. يوضح عدد لا يحصى من أفلام الجولات كيف اجتمع كل شيء معًا، وتعرض إعجاب المعجبين الذي تلا ذلك، وتنسج معًا لحظات منتقاة بعناية من وراء الكواليس مع العروض الحية. يلتقط البعض حوادث مؤسفة عن طريق الخطأ والتي تصبح قصة، ومع ذلك ينتهي الأمر بمعظمها إلى الشعور وكأنها إعلانات مصقولة، حتى أفضل الأمثلة.
نظرًا لأنه يتجنب هذه الصيغة، فإن Oasis: لا تنظر إلى الوراء بغضب ليس فقط أفضل فيلم وثائقي موسيقي رأيته على الإطلاق؛ كما أنه يُصنف من بين أفضل الأفلام من أي نوع. تخلق براعتها - بدءًا من التصوير السينمائي المذهل وحتى الاختيار الرائع للمسارات غير التابعة لـ Oasis - تجربة تجبر المشاهدين على شرح سبب شعورها بالاستثنائية.
يعتمد الفيلم الوثائقي المقنع على الكشف عن القصة الصحيحة، وكان فيلم "لا تنظر إلى الوراء بغضب" محظوظًا لأنه بدأ بفيلم قوي. يصور صانعو الأفلام ببراعة واحدة من أكثر التسويات الموسيقية شهرة من خلال استخلاص السرد من الساعات التي لا تعد ولا تحصى من اللقطات التي التقطوها. تضع التدريبات الافتتاحية الأساس: يقوم نويل بالإخراج في غرفة خالية من الملامح، ويحسن كل التفاصيل، بينما تقطع الكاميرا لقطات لميكروفون ليام الفارغ في اليوم السابق لوصوله المقرر. وفي وقت لاحق، تتدرب الفرقة معًا، وتبدو المسافة بين الأخوين متباعدة تقريبًا.
مع اختتام الفيلم، وبعد قوس من الاكتشافات المبهجة للغاية، نشهد الإخوة جالسين معًا، يتشاركون الضحك، ويتبادلون الحكايات، ويتبادلون وجهات نظرهم حول الحياة والموسيقى. هذه اللقطات المؤطرة لها تأثير عميق في نقل السرد المركزي للفيلم الوثائقي عن التعافي والقوة التحويلية للموسيقى. إن ضبط النفس الذي أظهره المبدعون في حجب الكثير من هذه المواد حتى نهاية وقت التشغيل يعد بمثابة ضربة رائعة.
ما زلت مفتونًا تمامًا بمهارة صانعي الأفلام في تجميع هذه القطعة الاستثنائية، ودمج صور الجماهير الواسعة مع المقابلات في الشوارع والمقتطفات جنبًا إلى جنب مع العروض الحية، والتي تم تصويرها لتغمر المشاهد في جو الجمهور. بعد أن أمضيت عقودًا من الزمن كعشاق موسيقي متفانٍ وحاضر في الحفلات الموسيقية بانتظام، سعيت منذ فترة طويلة إلى الحصول على تصوير سينمائي يجسد الطبيعة شبه الروحية للعروض الحية، ومع ذلك لم يضاهي أي عمل آخر فعالية "لا تنظر إلى الوراء بغضب". يبدو الأمر ضخمًا وشخصيًا في نفس الوقت، ولا يتردد صداه فقط مع الأخوين غالاغر ولكن أيضًا مع المعجبين الذين يظهرون مرارًا وتكرارًا وهم يصلون إلى حالات من النشوة الخالصة.
الواحة: لا تنظر إلى الوراء بغضب، يفهم روايتها بدقة
يتفوق الفيلم الوثائقي أيضًا في تخريب التوقعات: من المحتمل أن يصل المشاهدون متوقعين فيلمًا وثائقيًا عن موسيقى الروك القياسية معززًا بالوصول المثير إلى ديناميكية الأخوين غالاغر. قد يتوقع المرء مشاهد تصور المديرين وهم ينظمون لم الشمل ويتفاخرون بنجاحهم، ومع ذلك يبدو من المناسب أكثر أن تظل الآليات المحددة لكيفية حدوث ذلك غير مفسرة، مما يسمح للحدث ببساطة بأن يتكشف بشكل طبيعي. علاوة على ذلك، بمجرد تحديد الطريق إلى لم الشمل في وقت مبكر، يتحول الفيلم بسرعة إلى استكشاف الإدراك العميق لسبب أهمية تلك اللحظة.
باعتباره فيلمًا وثائقيًا موسيقيًا، يتفوق الفيلم من خلال تقديم منظور حميم في الصف الأول عن الحالات العاطفية للأخوين غالاغر التي سبقت الجولة وطوالها. يتم التعامل مع المشاهدين من خلال لمحات صريحة عن منهجية نويل الإبداعية ورد فعل ليام على كثافة المقطوعات الموسيقية، وهي تفاصيل يتم استيعابها بفارغ الصبر. يتوقف الإنتاج بشكل استراتيجي عند منعطفات الجولة المحورية للسماح للأخوين بالتأمل وتوفير سياق لأحداث معينة، مثل معركة نويل مع رهبة المسرح خلال أول 45 دقيقة من عرضهم الأول، أو التكريم المؤثر لصديقهم الراحل ومعبودهم ماني من Stone Roses، الذي وافته المنية قبل حفلهم في ساو باولو. تعمل هذه الفواصل الشخصية العميقة بمثابة نقاط مقابلة مؤثرة للنطاق الهائل للعروض الحية والوتيرة المحمومة للجولة، مما يوفر متعة حقيقية. من التفاصيل الساحرة بشكل خاص مشاهدة نويل يقود الفرقة بينما يكون ليام غائبًا، مع ظهور صورة من الورق المقوى لمدير كرة القدم بيب جوارديولا في الخلفية - وهي إشارة مرئية تلخص شخصية نويل بشكل مثالي.
كانت الواحة تدور دائمًا حول ثلاث شخصيات مركزية: ليام، الروح الحرة الساحرة وغير المنتظمة؛ نويل، المعجزة الدقيقة والكمالية؛ والرواية. يعترف نويل صراحة بهذه الديناميكية في عدة مناسبات، معترفًا بمخاوفه الأولية بشأن إعادة فتح نفسه لتجربة دمرت حياته وأدت إلى تفكك الفرقة في عام 2009. في المقاطع الأولى من الفيلم، والتي تمتد حتى الأداء الافتتاحي في كارديف، تخيم هذه القصة على الإخوة مثل Grim Reaper، وهو يشحذ منجله بشكل متعجرف بينما يتسكع بجانب Bonehead.
في البداية، كانت الرواية السائدة هي تلك التي تفاقمت خلال فترة التوقف التي دامت 15 عامًا بعد الانقسام: فكرة أن الواحة كانت رائعة على الرغم من الفوضى الداخلية، لكنها كانت موجودة دائمًا في الوقت الضائع. إنها قصة شقيقين غير قادرين على التواصل - وهي مأساة تضخمت إلى ما هو أبعد من الموسيقى نفسها، طالما تم منعهما من أدائها. يدور فيلم "لا تنظر إلى الوراء بغضب" إلى حد كبير حول قيام ليام ونويل شخصيًا بتفكيك هذه الرواية لاستعادة تاريخهما، وهو إنجاز يبدو عميقًا في خاتمة الفيلم.
ويحقق ذلك من خلال تحويل الانتباه عن الأخوين - الذين يظلون بالطبع محوريين - لجعلهم يشعرون كما لو أنهم ببساطة يراقبون الاستجابة الشديدة لعودتهم، وبالتالي فهم مدى صدى موسيقاهم لدى الجماهير.
بينما يتوسع ليشمل ملايين المعجبين الذين جمع شملهم من خلال الجولة والتأثير الشخصي لأغاني Oasis، يعود السرد في النهاية إلى موضوعات لم الشمل والمصالحة. لا ينبغي للمشاهدين أن يتوقعوا مشاهد علاجية أو ملخصًا تفصيليًا لحادثة فرنسا عام 2009 - أو حتى الخمسة عشر عامًا التي تلت ذلك - إلا أن هذه التفاصيل تكاد تكون غير ذات صلة. النقطة الأساسية هي أن الإخوة وضعوا كل شيء جانبًا وحققوا الشفاء.
الواحة: لا تنظر إلى الوراء بغضب هو أيضًا أكثر بكثير من مجرد فيلم وثائقي موسيقي
قبل عقد من الزمن، وفي ذروة العداء بين الأخوين غالاغر، أنتج مات وايت كروس أغنية Oasis: Supersonic، والتي كانت بمثابة النظرة الداخلية النهائية لواحدة من أشهر فرق الروك الحديثة في بريطانيا. لقد خدم غرضه - صورة منمقة إلى حد ما ولكنها ضيقة بشكل غريب لصعود Oasis - لكنها أهملت ثلاثة من ألبوماتهم الخمسة وفشلت في التحقيق بشكل أعمق من الديناميكية الكاريزمية. على الرغم من أنه قدم بعض اللحظات المؤثرة، إلا أنها كانت مختصرة، وركز الفيلم إلى حد كبير على جاذبية موضوعاته.
على العكس من ذلك، يوسع كتاب *لا تنظر إلى الوراء بغضب* نطاقه لتسليط الضوء على أهمية الواحة، ولكن الأهم من ذلك، دور الموسيقى في حياة كل فرد. الرسالة وإيصالها رومانسيان بطبيعتهما، ويصوران كيف يمكن للموسيقى أن تكون بمثابة تجربة روحية وقوة قوية للوحدة. على الرغم من أن الفيلم لا يزال غير سياسي إلى حد كبير، إلا أنه يتضمن حالة محددة يرفض فيها نويل بشدة فكرة أن قاعدته الجماهيرية كانت يمينية بشكل واضح - وهو ادعاء ورد في مقال استفزازي نُشر بعد الإعلان عن لم الشمل من قبل شخص يسعى لجذب الانتباه. في نهاية المطاف، يعتبر الفيلم الوثائقي شهادة على الروح الإنسانية.
بدلًا من التركيز على فحص داخلي لسبب هوية الأخوين أو كيف يمكنهما إصلاح نفسيهما فرديًا أو مشتركًا، يخصص الفيلم وقتًا كبيرًا لاستكشاف كيف أصبحت موسيقاهم تجربة عالمية عبر مانشستر ودبلن ونيويورك وطوكيو وأوكلاند. تظهر مشاهد الحشود الحزينة والمبهجة في كل محطة جولة، حيث يرتدي المشجعون ملابس متشابهة ويغنون لفريق Gallaghers باللغة الإنجليزية. ومع ذلك، من خلال نسج قصص قصيرة عن معجبين فرديين، يكشف الفيلم أن هذه العالمية تذهب إلى ما هو أبعد من مجرد التوحيد الشبيه بالعبادة. يصادف المشاهدون صبيًا مصابًا بالتوحد غير لفظي يرتبط بوالدته المذهولة بسبب أغنية مفضلة؛ غواصو المحار اليابانيون الذين اكتشفوا المجتمع من خلال الأذواق الموسيقية المشتركة؛ وأحد الناجين من تفجير حفل مانشستر أريانا غراندي، الذي شاهد الفرقة تؤدي أغنية "لا تنظر إلى الوراء بغضب" - الأغنية التي تم غنائها في الوقفة الاحتجاجية للضحايا - لأول مرة على الهواء مباشرة.
يسلط السرد الضوء على المخاطر العالية للمصالحة بين ليام ونويل، حيث يكون بمثابة خلفية لتفكيك الحاجز بينهما، مع استكمال التعليقات الصوتية التي تقدم الثناء الحنون الحقيقي. يحدد الفيلم بشكل أساسي التفاهم داخل ثقافة ومجتمع المعجبين لشرح الواحة، ويستبدل بشكل فعال "السرد" المخيف بالشخصية الرئيسية الثالثة الحقيقية: الأشخاص الذين لامست موسيقاهم حياتهم. منذ سنوات مضت، حذرتنا إحدى الأغاني قائلة: "من فضلك لا تضع حياتك في أيدي فرقة روك أند رول..." ومع ذلك، يبدو أننا جميعًا فعلنا ذلك بالضبط، والآن أصبح لدى الغرباء تفسير واضح للسبب.
يُعرض فيلم Oasis: Don't Look Back in Angeris حاليًا في دور العرض ومن المقرر إطلاقه على Disney + في عام 2026.
