Crítica do Drifter: Sung Kang estrela e dirige uma nova versão de filmes de carros no estilo Velozes e Furiosos

Não deixe que o título de *Drifter* ou os fortes laços de seu co-roteirista, diretor e estrela com a franquia *Velozes e Furiosos* o enganem. O segundo longa de Sung Kang como diretor é muito mais introspectivo, sombrio e deliberado do que as aventuras de alta octanagem de Dom Toretto e sua equipe. No entanto, o filme mantém a ênfase central da série de grande sucesso no valor de uma família escolhida.

Estreando no Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano, *Drifter* apresenta Kang como Tree, um zelador sério sobrecarregado por uma história dolorosa e um amor pela deriva, que reside em uma comunidade deserta tranquila e isolada. Quando surge a chance de participar de uma competição de drifting de alto nível, Tree aceita, iniciando um caminho que gradualmente o ajuda a se libertar de sua natureza reclusa.

Sung Kang cria uma narrativa íntima em *Drifter

Drifter* funciona claramente como um empreendimento profundamente pessoal para o diretor Sung Kang, que ficou emocionado durante a estreia do TIFF ao discutir o significado do filme para ele. Esse nível de vulnerabilidade fica evidente na versão final, apresentando um filme que exibe abertamente seu núcleo emocional sutil.

Reforçando uma duração de 147 minutos, Drifter se desenrola em um ritmo lento, muito parecido com a abordagem de vida do protagonista de Kang. Um flashback inicial revela que Tree teve um passado conturbado, com o qual ele parece ainda estar contando quando adulto. Para lidar com uma perda devastadora, ele se voltou para dentro, excluindo todos de sua vida e pisando no freio em qualquer coisa que se assemelhasse a uma emoção.

O ritmo do filme e o estoicismo da atuação de Kang tornam a exibição de Driftera bastante demorada, embora certamente haja algo refrescante no estudo de um personagem sem medo de absorver sua atmosfera e passar de uma batida para outra com calma. Com base no título e no envolvimento de Kang, muitos podem, compreensivelmente, esperar um filme de ação alucinante baseado em carros, cheio de perseguições e explosões; isso não poderia estar mais longe da verdade. Em termos de tom, o filme é bastante sombrio e teria se beneficiado de uma injeção calculada de humor que não prejudica o drama em jogo.

Sung Kang impressiona na frente e atrás das câmeras

À medida que Tree tem a oportunidade única de realizar um sonho antigo, ele é forçado a abrir seu coração para os outros pela primeira vez desde a infância. Kang entende que, para semear adequadamente o arco de Tree do isolamento para a comunidade, ele precisa preencher seu filme com personagens coadjuvantes significativos e bem desenvolvidos. Ele tem sucesso com esses esforços em abundância.

Toda a atuação contribui para a atmosfera autêntica e vivida do filme.

Embora a história de Tree conduza Drifter, cada figura de apoio importante segue um arco distinto com começo, meio e conclusão claros. O mentor de Tree, Bennett (Michael Nehring), o interesse amoroso Rosie (Tamara Braun), o amigo Burdy (Grant Sullivan) e o competidor da cidade natal Dusty (James Pumphrey) aparecem como indivíduos totalmente realizados com suas próprias jornadas que atraem o espectador.

O trabalho do conjunto faz com que o quadro pareça genuinamente habitado. Sung Kang retrata Tree com moderação e nuances, acertando o retraimento social e o entorpecimento emocional que acompanham a depressão. À medida que Tree lentamente se reconecta com sentimentos há muito enterrados, Kang torna a mudança tão natural e merecida. É uma conquista notável fazer com que o público se preocupe profundamente com um protagonista que raramente expressa emoções ou fala muito, mas o charme e a honestidade sem esforço de Kang evitam que isso seja um problema.

Quanto ao elenco secundário, o relacionamento de Kang com Braun acerta o alvo, proporcionando uma história de amor gentil pela qual o público pode torcer. Pumphrey oferece alguns dos momentos mais intensos do filme em uma cena crucial compartilhada com Tree. Mesmo os personagens secundários, que aparecem apenas brevemente, conseguem causar um impacto memorável.

Drifter segue fielmente a fórmula clássica dos filmes de esportes

Embora Drifter pareça maravilhosamente pessoal, ele segue ao pé da letra o manual do drama esportivo. A direção de Kang verifica praticamente todas as características e clichês encontrados em títulos como Rocky, Remember the Titans e Coach Carter, de modo que a narrativa raramente se desvia para um território inesperado.

O que diferencia o Drifter dentro do gênero é sua ênfase no drifting em vez das corridas tradicionais. No início da história, Kang oferece uma frase memorável que compara a corrida à patinação de velocidade e o drifting à patinação artística, destacando a nuance artística que o drift traz - uma nuance raramente explorada em filmes que simplesmente mostram carros velozes enfrentando curvas fechadas.

Kang faz de tudo para educar os espectadores que podem ser novos na disciplina. Personalidades notáveis ​​como Adam LZ, Dai Yoshihara, Rutledge Wood e Brian Scotto aparecem na tela, conferindo credibilidade genuína à representação da deriva. As próprias sequências do carro revelam a experiência de Kang ao trabalhar em vários filmes de ritmo acelerado; ele emprega uma variedade de técnicas de câmera cinética para capturar alguns dos momentos de direção mais meticulosamente coreografados já filmados. Desde uma cena em que um veículo pinta uma linha com um pincel montado no chassi até o confronto espetacular na competição final, Kang demonstra um domínio impressionante de ação de alta energia, sugerindo que ele poderá se destacar em um recurso de ação completo no futuro.

Drifter poderia ter se beneficiado de uma edição mais rigorosa, mais leveza e uma adesão mais flexível ao manual do drama esportivo, mas continua sendo uma conquista notável do ator que virou diretor.

Drifter estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2026.