Kristine Froseth und Jonah Hauer-King brechen inmitten des Horrors moderne Schauspielregeln

„The Face of Horror“ ist zum perfekten Zeitpunkt auf der Bildfläche aufgetaucht, denn überall sehnt sich das Kinopublikum nach einer Rückkehr zu leuchtenden Farben und großen Emotionen. Geschrieben und inszeniert von Anna Biller, einer unabhängigen Filmemacherin, die 2016 viele mit „The Love Witch“ begeisterte, basiert „The Face of Horror“ auf einer japanischen Geistergeschichte aus dem 19. Jahrhundert, die gleichzeitig eine Hommage an Hollywoods Technicolor-Horrorfilme aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ist.

Die Geschichte handelt von den Schwestern Eleanor (Kristine Froseth) und Beatrice (Ellie Bamber), die nach der Ermordung ihres Vaters gezwungen werden, sogenannte Beschützer zu heiraten. Die Ironie besteht natürlich darin, dass Eleanors neuer Ehemann Edward (Jonah Hauer-King) der Mörder ist – ohne dass sie es weiß. Als ihr Ritter in glänzender Rüstung langsam seine wahre, dunklere Natur offenbart, durchläuft Eleanor ihre eigene erzwungene Verwandlung.

Opentv hatte die Gelegenheit, mit Froseth und Hauer-King für die Premiere von „The Face of Horror“ auf dem Toronto International Film Festival zu sprechen, wo die Schauspieler darüber nachdachten, was Billers einzigartige Herangehensweise an das Geschichtenerzählen für ihre Auftritte bedeutete und wie sie in ihre archetypischen Rollen schlüpften und gleichzeitig die Wendungen genossen, die die Erzählung bereithielt. Froseth neckt auch Staffel 3 von The Buccaneers und ihre bevorstehende Adaption von The Age of Innocence, während Hauer-King die Chancen einer Fortsetzung von The Little Mermaid anspricht.

Wie das Gesicht des Grauens im Absurden Realismus findet

Opentv: Die Atmosphäre dieses Films ist unglaublich spezifisch und ich weiß, dass es eine Ode an Technicolor-Horrorfilme ist. Haben Sie von Anna Biller speziell zu diesem Stil eine Anleitung erhalten oder haben Sie sich selbst in die Recherche vertieft?

Jonah Hauer-King: Ich denke, das Drehbuch hat uns viel Orientierung gegeben, in der Art und Weise, wie die Charaktere geschrieben wurden, in ihrer Ausdruckskraft, in der Art und Weise, wie sie sich durch die Welt bewegten. Es fühlte sich an, als wären sie bereits auf ganz besondere Weise verkörpert. Aber als wir dann in Prag ankamen, hatten wir ein wenig Zeit für die Proben und es wurde sehr schnell klar, dass Anna etwas ganz Besonderes im Sinn hatte. Sie versucht, Worte wie „Stil“ und „Ton“ zu vermeiden, aber es gibt einen bestimmten Stil und Ton von unserer Seite, und es kam uns auf jeden Fall so vor, als würden wir ermutigt, uns von den moderneren Konventionen zu lösen, Dinge herunterzuspielen oder übermäßig subtil zu sein. Ich glaube, Anna hat uns gesagt: „Wenn du wütend bist, wirst du wütend. Wenn du traurig bist, wirst du wirklich, wirklich traurig. Wenn du dich wie ein männliches Kind benehmen willst, dann nimm es zu 1000 %.“ Es war wirklich befreiend und wirklich befreiend und hat Spaß gemacht, weil es sich anfühlte, als wäre mehr mehr, und hoffentlich nicht auf Kosten eines gewissen Maßes an Authentizität. Ihre Anweisung lautete eindeutig: „Halten Sie sich nicht zurück, um der Sache willen.“

Opentv: Während Eleanor sich in ihren Umständen gefangen und hilflos fühlt, scheint ihr Fokus in erster Linie auf ihrer Schönheit zu liegen. Würden Sie sagen, dass das ein Ersatz für etwas Größeres in ihrem Kopf ist?

Kristine Froseth: Ich denke, für Eleanor ist es ihr Wert. Dadurch fühlt sie sich in diesem Leben würdig. So wurde ihr beigebracht und so erzogen, dass sie Liebe bekommt, und sie sehnt sich sehr nach Liebe. Sie weiß noch nicht wirklich, was in ihr steckt. Es ist irgendwie ironisch, dass sie, wenn sie „hässlich“ wird – wie der männliche Blick im Film meiner Meinung nach zeigt –, zu einem Monster oder einem Geist wird, oder wie auch immer man es ausdrücken möchte. Aber sie findet auch ihre Kraft, und ich liebe den Wechsel darin. Ich finde es auch toll, dass ihre Schwester sie immer noch als schön ansieht, wenn sie tot ist, aber die Männer sehen sie alle an, als wäre sie schrecklich.

Opentv: Ich würde sagen, dass die Fans Sie dank „Die kleine Meerjungfrau“ eng mit einer Figur im Prince-Charming-Stil assoziieren, aber zwischen dieser und „Doctor Who’s Conrad“ haben Sie es perfektioniert, das Gegenteil davon zu spielen. Was ist das Beste daran, mit dieser Schurkenart zu flirten?

Jonah Hauer-King: Es hat so viel Spaß gemacht! Ich glaube, wenn man sich auf die schurkische Seite einlässt, hat man das Gefühl, dass sich die Fesseln ein wenig lösen, und es macht wirklich Spaß, einige dunklere Seiten der menschlichen Natur zu erkunden. Aber gerade auf der schauspielerischen Ebene ist es großartig, sich nicht durch den Wunsch, ein guter Mensch sein zu wollen, eingeschränkt zu fühlen, wo es eine sichere Umgebung dafür gibt. Ich habe im Laufe der Jahre einige Rollen gespielt, die ich geliebt habe und die so gutherzige, aufrichtige und freundliche Menschen waren, aber es macht einfach Spaß, die Fehler der Menschheit zu betrachten, die Dunkelheit zu betrachten und die Art und Weise zu betrachten, wie Menschen so egozentrisch, narzisstisch und unverschämt böse sind. Es gibt Ihnen mehr Platz zum Spielen.

Opentv: Die schwesterliche Bindung zwischen Eleanor und Beatrice ist vielleicht mein Lieblingsteil des Films. Wie haben Sie und Ellie Bamber diese Bindung außerhalb der Kulissen gepflegt?

Kristine Froseth: Wir hatten nicht viel Unterhaltung, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Ich habe am Freitag einen Film fertig gemacht und bin an einem Montag nach Prag gefahren, und da habe ich mich direkt darauf eingelassen. Es gab nicht viel Chat und das Drehbuch war sehr spezifisch. Anna ist sehr spezifisch, also haben wir einfach dem gefolgt, was auf der Seite stand. Ich werde nicht für Ellie sprechen, aber was ich interpretiert habe, war, dass ihre Figur die Art und Weise, wie Frauen sein sollten, versteht und auch ablehnt, und sie kann es etwas mehr hinterfragen. Für Eleanor ist es so verinnerlicht, dass sie es erst später sehen kann. Diese Schwesternschaft wird also wirklich wichtig und ist auch einer meiner Lieblingsteile des Films.

Opentv: Wenn Sie zu Beginn des Films etwas zu den Schwestern hätten sagen können, was würden Sie sagen?

Kristine Froseth: „Wenn ich ihnen einen Rat geben würde? Ich weiß es nicht. Es ist so einfach, einfach zu sagen: ‚Lauf!‘ Aber was sollte sie damals tun? Das ist es für sie. Ich denke, sie hat damals ihr Bestes gegeben.

Was die Zukunft der Horrorstars erwartet

Opentv: „Ich möchte nicht zum Brunnen zurückkehren, aber Ihr Prinz Eric ist sehr beliebt.“ Gibt es eine Chance, dass wir mehr Live-Action von „Die kleine Meerjungfrau“ sehen?

Jonah Hauer-King: Unter dem Meer. Was ist die Handlung der Fortsetzung? Sie haben ein Kind, oder? Ja, und dann ist es umgekehrt, richtig? Richtig, es ist umgekehrt. Klar, warum nicht? Ich liebe Halle wirklich; Sie ist immer noch eine enge Freundin. Ich hatte eine fantastische Zeit in diesem Film. Wenn du Lust dazu hast, bin ich dabei. Ich bin dabei.

Opentv: Die dritte Staffel von The Buccaneers ist auf dem Weg und ich bin begeistert. Wann können wir damit rechnen und wie wird Nan ihr Baby von Blanche fernhalten? Haben Nan und Guy überhaupt eine Chance?

Kristine Froseth: Wie wird sie mit allem umgehen? Sie müssen es sehen. Ich kann nichts verraten, und das Erscheinungsdatum kenne ich auch nicht. Wir haben die Dreharbeiten vor einem Monat beendet und es fühlte sich an, als hätte sich der Kreis geschlossen. Sie schlägt eine unerwartete Richtung ein und ich bin mit ihren letzten Kapiteln sehr zufrieden.

Opentv: Ihre Arbeit an Edith Wharton ist nach „The Buccaneers“ noch nicht beendet, denn „The Age of Innocence“ soll in die Kinos kommen. Wird dies eine geradlinigere Herangehensweise an ihr Material sein, oder steht uns eine weitere Wendung bevor?

Kristine Froseth: „Im Moment sind Edith und ich in diesem Bereich. Es gibt eine große Wendung, auf die ich gespannt bin, wie das Publikum reagieren wird, aber wir bleiben der Zeit treu. Die Geschichte verläuft bewusst langsam; wir nehmen uns wirklich Zeit. Das finde ich wunderschön. Das Drehbuch ist großartig, die gesamte Besetzung ist fantastisch und ich bin einfach gespannt, was die Leute über dieses eine Element denken werden.“