डिज़्नी का प्रयोगात्मक युग इस प्रिय स्टूडियो के लिए मिश्रित परिणाम वाला साबित हुआ, जिसमें कई ऐसी फ़िल्में बनाई गईं जिन्हें कभी-कभी पसंद किया गया और कुछ ऐसी थीं जिन्हें दर्शक ढूंढने के लिए संघर्ष करना पड़ा। वर्षों तक शीर्ष स्तरीय डिज्नी फिल्में देने के बाद, एनीमेशन हाउस ने अपनी अपील को व्यापक बनाने के प्रयास में राजकुमारी और रॉयल्टी कथाओं पर अपना ध्यान कम करना शुरू कर दिया।
पूरे दशकों में, डिज़्नी ने कई अलग-अलग अवधियों का अनुभव किया है। इसके सबसे कीमती क्लासिक्स का एक बड़ा हिस्सा डिज्नी पुनर्जागरण युग के दौरान उभरा, एक बेहद सफल चरण जो 1989 में *द लिटिल मरमेड* के साथ शुरू हुआ और एक दशक बाद *फैंटासिया 2000* की रिलीज के साथ समाप्त हुआ।
बहरहाल, स्टूडियो में अपने विभिन्न चरणों में कई परिवर्तन हुए हैं। 2011 में डिज्नी के लिए द्वि-आयामी एनीमेशन काफी हद तक फीका पड़ गया, फिर भी कंपनी ने तब से कई नई तकनीकों, शैलियों और कहानी कहने के तरीकों पर जोर देना जारी रखा है। इस प्रयोग से हिट फिल्मों और कम सफल उद्यमों का मिश्रण सामने आया है।
डिज़्नी एक्सपेरिमेंटल युग, जिसे अक्सर पोस्ट-पुनर्जागरण युग कहा जाता है, स्टूडियो के सबसे आकर्षक अध्यायों में से एक के रूप में सामने आता है। मोटे तौर पर 1999 से 2008 तक फैली इस अवधि में कई अप्रत्याशित रूप से आकर्षक रिलीज़ पेश की गईं, जिन्होंने ब्रांड की विस्तारित शिल्प कौशल और बहुमुखी प्रतिभा को उजागर किया।
रेंज पर घर
डिज़्नी का होम ऑन द रेंज स्टूडियो के प्रति दर्शकों की अपेक्षाओं का एक बड़ा गलत अर्थ निकालने वाला साबित हुआ। योडेल से भरपूर एनिमेटेड फीचर, जिसमें रोज़ीन बर्र और डेम जूडी डेंच की आवाज शामिल है, बॉक्स ऑफिस और आलोचकों दोनों के बीच अपनी छाप छोड़ने से चूक गई।
इस गलत कदम ने डिज़्नी के 2डी एनीमेशन के उत्पादन को अस्थायी रूप से रोक दिया जब तक कि स्टूडियो ने अक्सर अनदेखी की गई द प्रिंसेस एंड द फ्रॉग के साथ वापसी नहीं की। जबकि होम ऑन द रेंज कोई आपदा नहीं है और इसके कुछ चुटकुले जमीन पर उतरते हैं, यह डिज्नी के काम के ढांचे में अजीब तरह से गलत जगह पर महसूस होता है।
एनीमेशन की गुणवत्ता डिज़्नी के सामान्य मानकों से नीचे गिर गई, और कथानक अधिकांश दर्शकों को आकर्षित करने में विफल रहा, जिससे होम ऑन द रेंज अपने युग की सबसे कमजोर प्रविष्टि बन गई।
चिकन छोटा
चिकन लिटिल को 2005 की शुरुआत में दर्शकों के साथ जुड़ने के लिए संघर्ष करना पड़ा। जबकि फिल्म शुरू में क्लासिक कथा की परिचित लय का अनुसरण करती थी, जिसमें नायक को चेतावनी दी गई थी कि आकाश गिर रहा है, यह अंततः खेल और एक विदेशी हमले से जुड़ी एक भ्रमित कहानी में बदल गई।
कथा का प्रभाव असंगत था, और हास्य तत्व पुराने लग रहे थे। अब यह एक खंडित कहानी के रूप में दिखाई दे रही है, कंप्यूटर-जनित दृश्य भी खराब हो गए हैं, जिससे फिल्म लॉन्च के समय की तुलना में और भी कम आकर्षक हो गई है।
फिर भी, फिल्म डिज़्नी के लिए एक अपरंपरागत पसंद का प्रतिनिधित्व करती है, और कुछ पहलू सफल रहे हैं। जैच ब्रैफ द्वारा निर्देशित आवाज समूह ने मजबूत प्रदर्शन किया, और फिल्म का भावनात्मक मूल आश्चर्यजनक शक्ति बरकरार रखता है।
डायनासोर
डायनासोर में डिज़्नी की एनीमेशन लाइनअप में एक ऐतिहासिक प्रविष्टि के रूप में खड़े होने की क्षमता थी, फिर भी इसके फार्मूलाबद्ध कथानक और उलझे हुए दृश्यों ने इसे दर्शकों के साथ गहरे स्तर पर जुड़ने से रोक दिया। हालाँकि इसने बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन किया, लेकिन यह फिल्म लोगों की याददाश्त से काफी हद तक फीकी पड़ गई है।
कुछ क्रम, जैसे उल्का दृश्य, चमकते हैं। डायनासोर ने सीजीआई को लाइव-एक्शन सेटिंग्स के साथ विलय करने का प्रयास किया, जिससे कथा के लिए एक विशिष्ट दृश्य सौंदर्य का निर्माण हुआ।
आख़िरकार, फ़िल्म काफ़ी सपाट और पारंपरिक लगती है। हालांकि पूरी तरह से असफल नहीं, डिज़्नी की व्यापक लाइब्रेरी में डायनासोर निराशाजनक रूप से भूलने योग्य बना हुआ है।
भाई भालू
डिज़्नी के कैटलॉग में ब्रदर बियर की मिश्रित प्रतिष्ठा है। कुछ लोग इसे स्टूडियो के सबसे अधिक नजरअंदाज किए गए रत्नों में से एक मानते हैं, जबकि अन्य इसे एक नीरस, भूलने योग्य प्रविष्टि के रूप में देखते हैं।
सच तो यह है कि फिल्म दोनों पहलुओं को मिश्रित करती है। ब्रदर बियर अलास्का में एक ठोस कथा प्रस्तुत करता है, जिसमें आध्यात्मिक रूपांकनों और एक यादगार खोज पर निकलते समय एक युवा व्यक्ति का भालू में रूपांतर होता है। इसका भावनात्मक केंद्र मजबूत है, और फिल कोलिन्स का साउंडट्रैक चमकता है।
हालाँकि, फिल्म का स्वर उलझा हुआ है, जो गहरे चरित्र अन्वेषण और स्पष्ट थप्पड़ के बीच झूलता रहता है। यह असमानता परेशान करने वाली लगती है, जिससे फिल्म के जटिल नायक से जुड़ना और भी मुश्किल हो जाता है।
रॉबिन्सन से मिलें
डिज़्नी की 2007 की एनिमेटेड फीचर मीट द रॉबिन्सन एक ठोस प्रविष्टि के रूप में बनी हुई है। हालाँकि इसकी गति थोड़ी कठोर लग सकती है और इसका एनीमेशन पुराना लगने लगा है, यह परिवार और भविष्य की आकांक्षाओं से जुड़े जटिल विचारों की खोज करने में उत्कृष्ट है।
फिल्म का समय-यात्रा कथानक, जिसमें लुईस को एक कुटिल प्रतिद्वंद्वी का सामना करने के लिए भविष्य में ले जाया जाता है, आविष्कारशील है। पात्रों की विविधता मजबूत भावनात्मक गहराई जोड़ती है, और इसका अधिकांश भाग अच्छी तरह से प्रतिध्वनित होता है।
एक सम्मोहक समापन और एक तीव्र मोड़ की विशेषता के साथ, यह फिल्म डिज्नी के प्रायोगिक युग का एक संतुष्टिदायक आकर्षण है और स्थायी प्रशंसा की गारंटी देती है।
खजाना ग्रह
ट्रेज़र प्लैनेट* डिज़्नी के अनदेखे शीर्षकों में से एक है जिसने समय की कसौटी पर उल्लेखनीय रूप से खरा उतरा है। रॉबर्ट लुइस स्टीवेन्सन के क्लासिक *ट्रेजर आइलैंड* की पुनर्कल्पना करते हुए, फिल्म कहानी को एक सम्मोहक विज्ञान कथा ब्रह्मांड में बदल देती है, जो विशिष्ट स्टीमपंक सौंदर्यशास्त्र के साथ बुना गया है।
दृश्य जगत, संगीत स्कोर, और केंद्रीय पात्रों, जिम हॉकिन्स और जॉन सिल्वर के बीच की गतिशीलता, सभी अत्यधिक सम्मोहक हैं। हालाँकि, अफसोस की बात है कि 2002 में जब यह फिल्म शुरू हुई तो दर्शकों को पसंद नहीं आई।
$140 मिलियन की उत्पादन लागत वसूलने में असफल होने के कारण, *ट्रेजर प्लैनेट* उस अवधि के दौरान डिज़्नी की सबसे महत्वपूर्ण व्यावसायिक असफलताओं में से एक बन गया। फिर भी, फिल्म की गुणवत्ता इसके बॉक्स ऑफिस नंबरों से कहीं अधिक है, जिसने 2000 के दशक की सबसे मजबूत डिज्नी रिलीज में से एक के रूप में अपनी जगह सुरक्षित कर ली है।
बोल्ट
डिज़्नी की 2008 की फ़िल्म बोल्ट स्टूडियो की एक मनोरंजक रिलीज़ है। यह उसी नाम के नायक, एक कुत्ते का अनुसरण करता है जो एक विज्ञान-फाई टीवी शो में खेलता है, उसे विश्वास है कि उसके पास महाशक्तियाँ हैं।
अपने मालिक के अपहरण के साथ एक कठिन प्रकरण समाप्त होने के बाद, बोल्ट सोचता है कि उसे बचाना उसका कर्तव्य है। वह उस स्टूडियो से भाग जाता है जहां वह रहता है और विभिन्न जीवंत साथियों के साथ एक साहसी यात्रा पर निकलता है, जिनमें से एक राइनो नामक हम्सटर है।
बोल्ट को आलोचकों की प्रशंसा मिली और उन्होंने बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन किया, जिससे एनीमेशन स्टूडियो को पुनर्जीवित किया गया। जॉन ट्रावोल्टा और माइली साइरस सहित एक उत्कृष्ट आवाज समूह की विशेषता के साथ, यह उस अवधि की डिज्नी की बेहतरीन रिलीज में से एक है।
फैंटासिया 2000
*फैंटासिया* प्रोडक्शंस स्टूडियो के इतिहास में सबसे विशिष्ट और दिलचस्प परियोजनाओं में से एक है। प्रारंभिक रिलीज़ की कल्पना कला के एक गतिशील नमूने के रूप में की गई थी, जिसमें कार्यक्रम के भीतर विभिन्न खंडों को नियमित रूप से घुमाने की योजना थी।
हालाँकि इस प्रयोगात्मक प्रारूप को मूल रिलीज़ के समय लागू नहीं किया गया था, अंततः फ्रैंचाइज़ी को 1999 में एक योग्य उत्तराधिकारी मिल गया। इस अनुवर्ती में "द सॉर्सेरर्स अप्रेंटिस" की वापसी हुई और नए अनुक्रम पेश किए गए, जैसे कि जॉर्ज गेर्शविन की "रैप्सोडी इन ब्लू" की आश्चर्यजनक दृश्य व्याख्या। ये परिवर्धन अत्यधिक प्रभावी थे, जिससे एक मजबूत और आकर्षक देखने का अनुभव तैयार हुआ।
अफसोस की बात है कि अपनी कलात्मक योग्यता के बावजूद, शास्त्रीय संगीत और एनीमेशन का मिश्रण बड़ी भीड़ खींचने में संघर्ष कर रहा था। भले ही यह स्टूडियो के सबसे सफल प्रयासों में से एक है, *फैंटासिया 2000* की विशिष्ट अपील ने अंततः इसकी व्यावसायिक सफलता के खिलाफ काम किया।
अटलांटिस: द लॉस्ट एम्पायर
डिज़्नी की 2001 की विज्ञान-फाई साहसिक खोजकर्ताओं के एक समूह का अनुसरण करती है जो प्रसिद्ध जलमग्न महानगर की खोज करते हैं। फिल्म स्टूडियो से एक मजबूत प्रविष्टि के रूप में सामने आई, जिसमें आविष्कारशील एनीमेशन और ताज़ा दृश्य अवधारणाओं द्वारा समर्थित एक सम्मोहक कथा प्रस्तुत की गई।
फिल्म को बॉक्स ऑफिस पर कड़ी प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा, और हालांकि आलोचकों ने इसकी प्रशंसा की, लेकिन यह डिज्नी के लिए वित्तीय उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। नतीजतन, स्टूडियो ने नाटकीय अनुवर्ती की किसी भी योजना को रद्द कर दिया।
बाद में डायरेक्ट‑टू‑वीडियो निरंतरता बाजार में आ गई, और मूल की प्रतिष्ठा पिछले कुछ वर्षों में मजबूत होती रही है। प्रशंसकों को उम्मीद है कि यह स्थायी स्नेह अंततः डिज़्नी को लाइव-एक्शन रीमेक बनाने के लिए प्रेरित कर सकता है।
सम्राट की नई नाली
द एम्परर्स न्यू ग्रूव को डिज्नी की सबसे मजेदार फिल्म माना जा सकता है। एक अशांत उत्पादन चरण के बाद, जिसके दौरान फिल्म में कई संशोधन हुए, अंततः डिज्नी ने 2000 की रिलीज के लिए एक शानदार और मजेदार कहानी तैयार की।
सहानुभूति और मित्रता के विषयों की खोज करते हुए, एक आत्म-केंद्रित सम्राट की लामा में तब्दील होने की बेतुकी कहानी आश्चर्यजनक रूप से एक शक्तिशाली भावनात्मक आधार प्रदान करती है। डेविड स्पेड और जॉन गुडमैन की आवाज वाली कास्ट फिल्म के प्रभाव को और बढ़ा देती है।
अपनी तेज गति, बुद्धि और मजबूत चरित्र फोकस के साथ, यह फिल्म डिज्नी की बेहतरीन एक्सपेरिमेंटल एरा रिलीज में से एक है और आज भी इसे अवश्य देखा जाना चाहिए।
लिलो और सिलाई
2002 में *लिलो एंड स्टिच* की रिलीज़ एक उल्लेखनीय उपलब्धि और डिज्नी की कालातीत क्लासिक्स की विरासत का एक महत्वपूर्ण घटक है। एल्विस प्रेस्ली के पसंदीदा संगीत से प्रेरित, यह फिल्म दत्तक पारिवारिक संबंधों के बारे में एक सम्मोहक कहानी पेश करती है, जिसमें हवाई की प्राकृतिक सुंदरता के खिलाफ अलौकिक पात्रों को दिखाया गया है।
प्रशंसक स्टिच के प्रति गहराई से समर्पित हैं, यह भावना पिछले साल के *लिलो एंड स्टिच* लाइव-एक्शन रूपांतरण द्वारा उजागर की गई थी, जिसने एक अरब डॉलर से अधिक की कमाई की थी। फिर भी, मूल एनिमेटेड फिल्म में बेहतर डिज़ाइन, दृश्य और असाधारण चरित्र विकास का दावा करते हुए अधिक ताकत है।
जबकि डिज़्नी के प्रायोगिक युग ने स्टूडियो के लिए मिश्रित परिणाम दिए, *लिलो एंड स्टिच* जैसे शीर्षक कंपनी द्वारा निर्मित बेहतरीन कार्यों में शुमार रहे। इसे देखते हुए, उस अवधि को स्टूडियो के इतिहास में एक मूल्यवान अध्याय के अलावा किसी अन्य चीज़ के रूप में देखना मुश्किल है।
