Alla 11 filmer från Disneys experimentella era, rankade

Disneys experimentella era visade sig vara ett blandat resultat för den älskade studion, och producerade en rad filmer som ibland uppskattades och andra som kämpade för att hitta en publik. Efter år av att ha levererat toppklassiga Disney-filmer började animationshuset minska sitt fokus på berättelser om prinsessor och kungligheter i ett försök att bredda sin dragningskraft.

Under decennierna har Disney upplevt flera distinkta perioder. En stor del av dess mest uppskattade klassiker dök upp under vad som kallas Disney Renaissance Era, en mycket framgångsrik fas som startade 1989 med *Den lilla sjöjungfrun* och avslutades ett decennium senare med släppet av *Fantasia 2000*.

Ändå har studion genomgått många förändringar över sina olika faser. Tvådimensionell animation försvann i stort sett för Disney 2011, men företaget har hållit på med en mängd nya tekniker, stilar och berättande tillvägagångssätt sedan dess. Detta experiment har gett en blandning av succéfilmer och mindre framgångsrika satsningar.

Disneys experimentella era, ofta kallad post-renässansen, framstår som ett av studions mest fascinerande kapitel. Denna period sträckte sig ungefär från 1999 till 2008 och introducerade flera oväntat charmiga utgåvor som lyfte fram varumärkets utökade hantverk och mångsidighet.

Disney's Home on the Range visade sig vara en stor felläsning av publikens förväntningar på studion. Den joddelfyllda animerade funktionen, som inkluderar röstarbete från Roseanne Barr och Dame Judi Dench, missade målet både i biljettkassan och hos kritiker.

Detta misstag stoppade tillfälligt Disneys produktion av 2D-animation tills studion gjorde comeback med den ofta förbisedda The Princess and the Frog. Även om Home on the Range inte är en katastrof och några av dess skämt landar, känns det konstigt malplacerat i Disneys arbete.

Animationskvaliteten föll under Disneys vanliga standarder, och handlingen lyckades inte engagera de flesta tittare, vilket gjorde Home on the Range till det svagaste inträdet i sin era.

Chicken Little kämpade för att få resonans hos tittarna vid sin debut 2005. Medan filmen till en början följde den klassiska fabelns välbekanta rytm, med huvudpersonen som varnade för att himlen faller, övergick den till slut i en förvirrad berättelse som involverade sport och en utomjordisk attack.

Berättelsens inverkan var inkonsekvent, och de komiska inslagen kändes föråldrade. Nu visas som en fragmenterad berättelse, de datorgenererade bilderna har också åldrats dåligt, vilket gör filmen ännu mindre övertygande än den var vid lanseringen.

Ändå representerade filmen ett okonventionellt val för Disney, och vissa aspekter är fortfarande framgångsrika. Röstansemblen, med Zach Braffs rubrik, levererade starka framträdanden, och filmens känslomässiga kärna behåller en överraskande kraft.

Dinosaurie hade potentialen att sticka ut som ett landmärke i Disneys animationssortiment, men dess formella intrig och röriga bilder hindrade den från att få resonans hos tittarna på en djupare nivå. Även om den presterade bra i biljettkassan, har filmen i stort sett försvunnit från allmänhetens minne.

Vissa sekvenser, som meteorscenen, lyser starkt. Dinosaur försökte slå samman CGI med live-action-inställningar, vilket skapade en distinkt visuell estetik för berättelsen.

I slutändan framstår filmen som ganska platt och konventionell. Även om det inte är ett direkt misslyckande, är Dinosaur fortfarande en besvikelse att glömma i Disneys bredare bibliotek.

Brother Bear har ett blandat rykte inom Disneys katalog. Vissa ser det som en av studions mest förbisedda pärlor, medan andra ser det som ett trist, förglömligt inträde.

I själva verket blandar filmen båda aspekterna. Brother Bear presenterar en gedigen berättelse som utspelar sig i Alaska, med andliga motiv och en ung mans metamorfos till en björn när han ger sig ut på ett minnesvärt uppdrag. Dess känslomässiga kärna är robust och Phil Collins soundtrack lyser.

Filmens ton är dock rörig och pendlar mellan djup karaktärsutforskning och direkt slapstick. Denna ojämnhet känns skrämmande, vilket gör det ännu svårare att relatera till filmens intrikata huvudperson.

Disneys animerade film från 2007 Meet the Robinsons håller sig som ett gediget bidrag. Även om takten kan kännas lite stel och dess animation har börjat se daterad ut, utmärker den sig på att utforska intrikata idéer kring familjen och framtida ambitioner.

Filmens tidsreseintrig, där Lewis transporteras till framtiden för att konfrontera en slug antagonist, är uppfinningsrik. Den mångsidiga rollfiguren ger ett starkt känslomässigt djup, och det mesta resonerar väl.

Med en övertygande final och en skarp twist, står filmen som en glädjande höjdpunkt i Disneys experimentella era och förtjänar bestående beundran.

Treasure Planet* står som en av Disneys förbisedda titlar som har klarat tidens tand anmärkningsvärt bra. Filmen ombildar Robert Louis Stevensons klassiker *Treasure Island* och transplanterar historien till ett övertygande science fiction-universum, vävt med distinkt steampunk-estetik.

Den visuella världen, det musikaliska partituren och dynamiken mellan de centrala figurerna, Jim Hawkins och John Silver, är alla mycket övertygande. Tyvärr lyckades filmen dock inte få resonans hos tittarna när den hade premiär 2002.

Efter att ha missat att få tillbaka sina produktionskostnader på 140 miljoner dollar blev *Treasure Planet* ett av Disneys mest betydande kommersiella motgångar under den perioden. Ändå överträffar filmens kvalitet vida vad dess kassasiffror antyder, vilket säkrar sin plats som en av de starkaste Disney-släppen på 2000-talet.

Disneys film Bolt från 2008 är en underhållande film från studion. Den följer den självbetitlade hjälten, en hund som spelar i ett sci-fi TV-program, övertygad om att han besitter superkrafter.

Efter att ett cliffhanger-avsnitt slutar med att hans ägare blir kidnappad, tycker Bolt att det är hans plikt att rädda henne. Han flyr studion där han bor och ger sig ut på en vågad resa med olika livfulla följeslagare, varav en är en hamster som heter Rhino.

Bolt fick kritikerros och presterade bra i biljettkassan, vilket återupplivade animationsstudion. Med en utmärkt röstensemble som inkluderar John Travolta och Miley Cyrus, är den en av Disneys bästa utgåvor under den perioden.

*Fantasia*-produktionerna framstår som några av de mest distinkta och spännande projekten i studions historia. Den första utgåvan var tänkt som ett dynamiskt konstverk, med planen att regelbundet rotera olika segment inom programmet.

Även om detta experimentella format inte implementerades vid tidpunkten för den ursprungliga releasen, säkrade franchisen till slut en värdig efterträdare 1999. Denna uppföljning innehöll en återkomst av "The Sorcerer's Apprentice" och introducerade nya sekvenser, som en fantastisk visuell tolkning av George Gershwins "Rhapsody in Blue". Dessa tillägg var mycket effektiva och skapade en robust och engagerande tittarupplevelse.

Tyvärr, trots sin konstnärliga förtjänst, kämpade sammansmältningen av klassisk musik och animation för att dra stora folkmassor. Även om den rankas bland studions mest tillfredsställande ansträngningar, motverkade den nischade överklagandet av *Fantasia 2000* till slut dess kommersiella framgång.

Disneys sci-fi-äventyr 2001 följer en grupp upptäcktsresande när de undersöker den legendariska nedsänkta metropolen. Filmen stod ut som ett starkt inträde från studion, och levererade en fängslande berättelse uppbackad av uppfinningsrik animation och fräscha visuella koncept.

Filmen mötte hård konkurrens i biljettkassan, och även om kritikerna berömde den, levde den inte upp till de ekonomiska förväntningarna för Disney. Följaktligen skrotade studion alla planer på en teateruppföljning.

En direkt-till-video-fortsättning kom senare på hyllorna, och originalets rykte har fortsatt att stärkas under åren. Fans hoppas att denna varaktiga tillgivenhet så småningom kan inspirera Disney att göra en live-action-remake.

The Emperor's New Groove kan anses vara Disneys roligaste film. Efter en turbulent produktionsfas under vilken filmen genomgick flera revideringar, sammanställde Disney till slut en lysande och rolig berättelse för sin släppning 2000.

Den absurda berättelsen om en självcentrerad kejsare förvandlad till en lama ger överraskande nog en kraftfull känslomässig grund genom att utforska teman som empati och vänskap. Röstbesättningen – med David Spade och John Goodman – förstärker filmens genomslagskraft ytterligare.

Med sitt snabba tempo, kvickhet och starka karaktärsfokus framstår filmen som en av Disneys bästa släpp för experimentell tid och fortsätter att vara ett måste att se idag.

2002 års utgåva av *Lilo & Stitch* står som en anmärkningsvärd prestation och en viktig del av Disneys arv av tidlösa klassiker. Förankrad av Elvis Presleys omhuldade musik, ger filmen en övertygande berättelse om adopterade familjeband, med utomjordiska karaktärer mot Hawaiis natursköna skönhet.

Fansen är fortfarande djupt hängivna Stitch, en känsla som framhävdes av förra årets *Lilo & Stitch* live-action-anpassning, som tjänade över en miljard dollar. Ändå har den ursprungliga animerade filmen större styrka, med överlägsen design, visuella effekter och exceptionell karaktärsutveckling.

Medan Disney's Experimental Era gav blandade resultat för studion, fortsätter titlar som *Lilo & Stitch* att rankas bland de finaste verk som företaget har producerat. Med tanke på detta är det svårt att se den perioden som något annat än ett värdefullt kapitel i studions historia.