漫画本の革新者たちの階層の中で、スタン・リーの名前は最もよく知られています。ジャック・カービー、スティーブ・ディッコ、その他多数の才能と協力して、リーはマーベル・ユニバースを構築することで、1960 年代のスーパーヒーロー ジャンルの可能性を再定義しました。彼らは自分たちの作品に感情的な深みを注入し、それらを「私たちの」世界に位置づけ、これまで店頭に並んでいたものよりも本物の闘争と感情を与えました。リーと彼の同時代人によって確立された世界は、今日に至るまでスーパーヒーロー コミックの基本的なテンプレートであり続けています。
スタン・リーは、業界での数十年を通じて、史上最もスリリングで愛される架空のチャンピオンを生み出す上で重要な役割を果たしました。チームはまた、アーティストが物語を作成する上でより大きな創造的自由を与えるプロセスである「マーベルメソッド」も開発し、リーはプロットを洗練し、新世代の観客を引き付けるために対話を強化することに重点を置いた。さらに、彼の定期コラム「Stan's Soapbox」では、ファンにコミックの制作とリーの個人的な世界観を垣間見ることができました。しかし、最終的には登場人物たちが中心的な存在であり、リーは彼らのガイド兼世話人としての役割を果たした。
これらの 4 色メディアの巨人は、印刷物から大画面に移行し、何百万人もの人々を魅了する巨大なシリーズに進化しました。しかし、リーが 1941 年に *Captain America* #1 の散文物語でこの軌跡を始めたとき、リーは自分の想像力とその創造物が世界の注目を集めるようになるとは想像もできませんでした。
スパイダーマンはヒーローの姿をした読者だった
スタン・リーとスティーブ・ディッコによって考案されたスパイダーマンは、まさに理想的なスーパーヒーローかもしれません。彼の全身スーツとマスクのおかげで、読者はグリーン ゴブリンと戦う自分自身を容易に想像することができます。さらに、ピーター・パーカーの財政と恋愛の葛藤は、彼に地に足の着いた本物の感覚を与えました。これにより、他のヒーローでは不可能だった方法で、観客はキャラクターと直接的な絆を築くことができました。
スパイダーマンの最初の冒険では、ほとんどの読者の経験を反映する不器用な高校生として描かれていたという事実によって、このキャラクターの魅力はさらに高まりました。彼の日常生活は彼らの日常生活と驚くほど似ており、ただ超人的な能力によって強化されているだけでした。スパイダーマンはマーベルの最も象徴的な人物へと急速に進化し、『スパイダーマン：ブランニュー・デイ』の莫大な興行収入から判断すると、彼がその地位をすぐに手放す気配はない。
ハルクと若い視聴者とのつながり
ハルクは当初、ジキル博士とハイド氏の二面性からインスピレーションを受けていましたが、コミックとより広範なフィクションの両方でユニークな人物へと発展しました。スタン・リーとジャック・カービーによって制作されたこのキャラクターは、初期の段階で大きな変化を遂げ、灰色から緑色に変化し、夜行性の変化者からブルース・バナーが激怒を経験するたびに変化する者へと進化しました。これらの進化は、このキャラクターを特定の層、つまり子供たちに大ヒットさせる上で重要な役割を果たしました。
最初は鮮やかな緑色が若い読者を引きつけましたが、彼らを本当に魅了したのはハルクの行動でした。ハルクは子供のように自分の感情をコントロールするのに苦労し、しばしば感情を爆発させてしまいます。さらに、子供と同様に、彼は自分の感情を明確に表現するための語彙が不足していることが多く、その欠如がこのような癇癪を引き起こします。若いファンは潜在意識のレベルで、スタン・リーが培うのに大いに貢献したマーベル作品『グリーン・ゴリアテ』に自分自身が反映されていると認識している。
『ファンタスティック・フォー: スタン・リーの最高傑作』
マーベル シリーズの最初の作品は、スタン リーとジャック カービーの最高のコラボレーションです。ファンタスティック フォーは、多大な影響力を持って新しいコミック出版社を立ち上げただけでなく、その後のすべての基盤を確立しました。リーとカービーはチームに対人関係や家族の不和を吹き込み、炎に燃えたり、街区を越えたり、透明になったり、岩でできた大きなオレンジ色の人物に変身したりする能力にもかかわらず、彼らに現実感を与えた。
102 号にわたり、リーとカービーは SF アクションとメロドラマ風のドラマを融合させ、スーパーヒーローの物語の可能性を根本的に再定義しました。その 8 年間で、このデュオは最高の作品のいくつかを生み出し、今でも比類のないキャラクターやコンセプトの名簿を生み出しました。ファンタスティック・フォーのコンセプトの本当の起源については議論が続いているが、チームをアイコンにする上でリーが極めて重要な貢献をしたことには疑問の余地はない。
シルバーサーファーはスタン・リーの哲学の出口となった
スタン・リーとジャック・カービーが共同制作した *ファンタスティック・フォー* #48 でデビューしたシルバー サーファーは、すぐにリーの想像力を魅了しました。もともとこのキャラクターを思いついたのはカービーだったが、リーはサーファーを自分自身のより深い思索のための器として捉え、すぐに魅了された。サーファーはリーのために自分の考えを語り、私たちの些細な口論の愚かさを世界に認識するよう訴えた。
リーが描いたシルバー・サーファーは、自分の哲学的な考えを探求し始めた大学生くらいの読者の心を打った。このキャラクターは、多くの人がリーの最高傑作とみなす作品、アイズナー賞を受賞した伝説のメビウスが描いた 2 号にわたる物語である *Silver Surfer: Parable* にも登場します。
アイアンマンはスタン・リーのテスト役を務めた
スタン・リー自身の説明によると、アイアンマンの創作はコミック界のアイコンであるスタン・リーにとって個人的な挑戦だったという。 1962 年当時、コミックの読者の大半は、実際の戦争にはあまり関心のない若い読者でした。冷戦時代に「アヒル・アンド・カバー」訓練を実践して育ったこの世代は、軍産複合体を温かい目や承認の目で見ていなかった。
それにも関わらず、リーは聴衆の間で兵器製造業者に対する共感を育むことができるかどうかを見極めようとした。その予想外に裕福な武器商人は、無敵のアイアンマン、トニー・スタークとなった。リーは、紙の上では好感が持てないように見えながらも、大ファンのお気に入りとなるキャラクターを作り上げることに成功した。もしリーがこのクリエイティブなリスクを冒さなかったら、今日存在するようなマーベル・シネマティック・ユニバースはおそらく決して誕生しなかったでしょう。
ブラックパンサーが前例を打ち砕く
最初の黒人スーパーヒーローとしてよく引用されますが (ただし、1947 年にデビューしたジョージ J. エヴァンス ジュニアのライオンマンがその区別を保持していますが)、スタン リーとジャック カービーは、1966 年の *ファンタスティック フォー* #52 でブラックパンサーを読者に紹介しました。ハイテク国家ワカンダの王子であるこのキャラクターは、すぐに視聴者の間で成功を収めました。ブラックパンサーは数多くの障壁を取り除き、コミック業界だけでなく、より広範なポップカルチャーに影響を与えました。当時、黒人のヒーローを仲間と同等に描くことはほとんど前例がありませんでした。
ヒーローのアイデンティティは他のアフリカ系アメリカ人へのオマージュとして機能し、その名前はボクサーのハリー・ウィルズと、一般に「ブラックパンサー」と呼ばれる第二次世界大戦の部隊である第 761 戦車大隊に由来しています。スタン・リーとジャック・カービーにとって、その意図は、視聴者のかなりの部分、特に若い黒人男性がコミックでまだ出会ったことのない主人公を作り上げることだった。しかし、ティ・チャラを雑誌に載せるまでの道のりにはハードルがあった。ジャック・カービーのオリジナルのコスチュームデザインには主人公の顔が描かれていましたが、アートワークは印刷プロセスの直前にフルフェイスマスクを含むように修正されました。
X-MENは不当に迫害された人々の紋章へと進化した
スタン・リーとジャック・カービーは当初、X-MEN を思春期の課題の寓話として構想していましたが、その後、このチームは、本質的なアイデンティティに対する憎しみに直面する社会人を最も効果的に表現するスーパーヒーロー グループとして浮上しました。生まれつきの能力を持って生まれたミュータントで構成されたこのチームは、漫画という媒体における人種差別や同性愛嫌悪などの問題を探求する手段となっています。リーは後にこの社会的コメントは常に青写真の一部だったと主張したが、初期の物語の物語の詳細は別の起源を示唆している。
それにもかかわらず、X-MEN が当初から疎外感を抱いていた子供たちの代弁者として機能し、その独自性を隠す必要がないことを示していたことは否定できません。このタイトルは当初、聴衆を集めるのに困難に直面し、66号で打ち切り寸前となり、その後5年間再版が続きました。 1975 年になって初めて、*ジャイアントサイズの X-Men* がそのコンセプトを再活性化し、マーベルのミュータント キャラクターが今後長年にわたってマーベルの最も有力な商業的成功の 1 つになるように推進されました。
リック・ジョーンズが物語の接着剤を務めた
ニック・フューリーは初期の複数のマーベル映画で繰り返し登場するリンクとして機能しましたが、原作コミックでは十代のキャラクターがその空白を埋めていました。 *The Incredible Hulk* #1 でデビューしたリック ジョーンズは、マーベル版フォレスト ガンプに急速に進化しました。彼はハルクのパートナーを務め、アベンジャーズの結成に貢献し、一時的にバッキーの役割を引き受けたこともありました。
スタン・リーとジャック・カービーが発案したにもかかわらず、このキャラクターの可能性を最大限に引き出したのは主に他の才能、特に作家のロイ・トーマスでした。リックの絶頂期はキャプテン・マーベルとの在任中に到来し、ネガバンドを利用してクリー族の戦士が安定を維持できるよう支援した。それにもかかわらず、リーが初期の物語にリック・ジョーンズを一貫して含めたことで、観客はマーベル・ユニバースの相互接続性、つまり数十年後のMCUを反映する構造要素を認識することができました。
デアデビルは、自分自身のアイデンティティを見つける前に、スパイダーマンの代替としてスタートしました
スタン・リーとビル・エベレットが共同制作したデアデビルは、敏捷性、街頭での犯罪との戦い、そして機知に富んだ冗談を共有する、スパイダーマンによく似たキャラクターとしてスタートしました。しかし、彼の盲目はすぐに他の英雄とは区別されました。この特徴は、「正義は盲目である」という古い言葉へのうなずきであり、この主人公を際立たせ、彼のタイトルである「恐怖のない男」をよりインパクトのあるものにしました。
ハルクと同様に、デアデビルも初期にいくつかの改造を受けました。アーティストのウォーリー・ウッドは、*デアデビル* #5 でキャラクターのレーダー感覚を紹介し、#7 で彼の特徴的な赤いコスチュームを紹介しました。シリーズの最初の 51 号 (#10 を除く) を執筆した Lee 氏は、これらの開発に不可欠な存在でした。彼の物語、特にマードックがベトナム戦争退役軍人を擁護する物語は、キャラクターの将来の進化の基礎を築きました。
スタン・リーがキャプテン・マーベルを生み出した2つの理由
スタン・リーとジーン・コランの協力により 1967 年にデビューしたキャプテン・マーベル、別名マーベルは、2 つの特定の目的のために開発されました。一番の動機は、オリジナルのキャラクターが1953年に店頭から消えてから10年以上も使われずにいたキャプテン・マーベルの名前に対するマーベル・コミックの権利を確保したいというリーの願望だった。
2 番目の目的は、高まる反ベトナム感情に共鳴する人物を作り上げることでした。リーとコランは、紛争に幻滅したクリー族の戦士を紹介した。クリー帝国が地球侵略の可能性を偵察するために彼を派遣した後、彼は同族から離反した。集団的な考え方を利用するリーのコツは、時を経て数多くの英雄たちに受け継がれてきた永続的な遺産を再び築き上げました（そして、ボーナスとして、優秀な競技会で本物のジャブを与えます）。
