Top 9 Fantasy-Serien, die die Drachen überspringen

Das Fantasy-Fernsehen hat sich zu einer dominierenden Kraft im zeitgenössischen Fernsehen entwickelt, doch die Anwesenheit von Drachen und Fabelwesen ist keine Voraussetzung für eine qualitativ hochwertige Serie. Obwohl große Franchises wie *Game of Thrones* und *Der Herr der Ringe* die Idee gefestigt haben, dass Fantasy-Erzählungen die übernatürlichen Kreaturen erfordern, die das Publikum erwartet, stellen epische Sagen nur eine Facette des Genres dar. Fantasy war historisch gesehen eine riesige Kategorie, die weit über bestimmte Tropen, Kreaturen oder Erzählformeln hinausging und sich zu grenzenlosen und komplizierten imaginären Bereichen entwickelte.

Während bestimmte erstklassige Fantasy-Serien im Fernsehen Welten bevölkern, in denen es von vielfältigen Kreaturen wimmelt, blühten andere auf, ohne dass Drachen überhaupt vorkamen. Diese Produktionen haben ihre einzigartige Identität durch fesselnde Charaktere und fantasievolle Schauplätze etabliert und ihre Erzählungen in ursprünglichen magischen Systemen, tiefgründigen Überlieferungen und Konzepten wie Zeitreisen verankert. Durch die Entwicklung ihrer eigenen Mythologien und Konventionen haben viele dieser Shows die Vielseitigkeit erlangt, ein breites Spektrum an Erzählperspektiven zu erkunden, von Coming-of-Age-Reisen bis hin zu düsteren Märchen, und das Publikum von der sich entfaltenden Handlung zu fesseln.

*Shadow & Bone*, das von 2021 bis 2023 auf Netflix gestreamt wurde, erfreute sich bei den Zuschauern großer Beliebtheit, obwohl es nur zwei Staffeln lief. Basierend auf Leigh Bardugos *Grisha*-Novellen spielt die Serie in der vom Konflikt verwüsteten Nation Ravka und dreht sich um Alina Starkov, dargestellt von Jessie Mei Li. Als Alina ihre einzigartigen und seltenen magischen Kräfte entdeckt, wird ihr klar, dass sie die Fähigkeit besitzt, ihr Schicksal zu ändern.

Die Serie enthält klassische Fantasy-Tropen, umgeht jedoch die bekanntesten Klischees und schafft eine rohe, authentische Welt, die die Bücher widerspiegelt. Ravka ist auf die Grischa-Orden ausgerichtet und entfaltet sich als ein reich detailliertes Königreich, komplett mit einzigartigen Tieren und Überlieferungen, die seine Umgebung beleben.

PennyDreadful wurde drei Staffeln lang von 2014 bis 2016 auf Showtime ausgestrahlt und schuf eine Fantasy-Erzählung, die auf literarischen Referenzen basierte und der Serie eine fesselnde Note verlieh. Durch die Einbindung von Figuren wie Dracula, Victor Frankenstein und Dorian Gray konzentriert sich die Serie auf VanessaIves (EvaGreen), die sich mit diesen historischen Charakteren auseinandersetzt, um ein übernatürliches Geheimnis zu lüften, das sich jeder Erklärung entzieht.

PennyDreadful zeichnet sich durch eine ausgeprägte Fantasy-Atmosphäre aus. Anstatt riesige mythische Reiche und ikonische Monster in den Mittelpunkt zu stellen, wählt es einen dunkleren, intimeren Ton. Durch ihre übergreifenden Handlungsstränge erkundet die Serie den Mythos von Hexen, Vampiren, Dämonen und Flüchen und liefert gleichzeitig reichhaltige, fesselnde Erzählungen.

Die Netflix-Produktion „Warrior Nun“ wurde zwei Staffeln lang ausgestrahlt, startete 2020 und endete 2022 mit einem kontroversen Finale. In Anlehnung an die Comicfigur Areala wurde die Protagonistin als Ava Silva neu interpretiert, dargestellt von Alba Baptista. Im weiteren Verlauf der Erzählung erfährt Ava, dass sie ausgewählt wurde, mit einer heiligen Reliquie umzugehen, die immense Macht verleiht und sie in einen zeitlosen Kampf zwischen engelhaften und höllischen Wesenheiten hineinzieht.

Obwohl die fantastischen Komponenten von „Warrior Nun“ unbestreitbar sind, beeinträchtigt das Fehlen traditioneller Monsterkreaturen die Qualität der Serie nicht. Stattdessen konzentriert sich die Serie auf umfassendere magische Themen, die sich nahtlos in Avas persönlichen Handlungsbogen einfügen und die übernatürlichen Aspekte zusammenhängender mit der Handlung verbinden, als man erwarten würde. *Warrior Nun* kombiniert Fantasy mit Action und liefert eine ausgewogene und fesselnde Erzählung.

Die auf League of Legends basierende Netflix-Serie *Arcane* dreht sich um zwei Schwestern, die sich auf entgegengesetzten Seiten eines eskalierenden Konflikts zwischen einer wohlhabenden Utopie und einer düsteren Unterstadt befinden. Vi (gespielt von HaileeSteinfeld) und Jinx (dargestellt von EllaPurnell) müssen ihre eigenen persönlichen Entscheidungen treffen, während sie in den größeren gesellschaftlichen Konflikt verwickelt werden, der ihre Welt erfasst.

Arcane* gehört zu einer Nische des Fantasy-Storytellings, die nicht sofort Aufmerksamkeit erregt wie Mainstream-Titel. Obwohl die Show vor einem zeitgenössischen Hintergrund spielt, konstruiert sie innerhalb ihrer Handlung einen ganz eigenen Bereich. Die reiche Mythologie des League of Legends-Universums durchdringt jede Episode und *Arcane* schafft ein äußerst spezifisches Setting, in dem fantastische Elemente so fließend verwoben sind, dass sie völlig organisch wirken.

Die Live-Action-Adaption von *Avatar: The Last Airbender* von Netflix – eine Neuinterpretation des Zeichentrickfilms aus den frühen 2000er-Jahren – kam 2024 auf den Markt und hat bisher zwei Staffeln veröffentlicht. Die Serie hat sich schnell zu einem der visuell aufwendigsten Fantasy-Angebote auf der Plattform entwickelt. Es verfolgt die Abenteuer des jungen Aang (GordonCormier), des einzigen Überlebenden der Luftnomaden und des prophezeiten nächsten Luftbändigers, während er sich auf den Weg zu seinem Schicksal macht. Die Show ist reich an Überlieferungen und eröffnet eine weitläufige Welt, die nur darauf wartet, erkundet zu werden.

Seine visuelle Identität stellt jedes der vier Elemente anschaulich dar und fügt sich nahtlos in das für Avatar: The Last Airbender geschaffene Universum ein. Obwohl die Serie nicht in High-Fantasy-Tropen verwurzelt ist, nutzt sie fantastische Aspekte zu ihrem Vorteil, sodass die magischen Elemente und die spirituelle Mythologie das Gesamterlebnis bereichern.

Die neue Netflix-Serie „The Sandman“ kam 2022 auf den Markt und erweckt den Comic von Neil Gaiman zum Leben. Die Serie dreht sich um Dream (gespielt von Tom Sturridge) und erzählt von seiner Flucht aus der Gefangenschaft und seinem Streben, die Welt zu verbessern, die er zurückgelassen hat. Mit einem einfallsreichen visuellen Stil befasst sich „The Sandman“ mit Träumen, Albträumen, unsterblichen Wesenheiten und einer Vielzahl philosophischer Ideen.

Anstelle herkömmlicher Fantasy-Abenteuer oder extravaganter Spektakel nimmt „Der Sandmann“ eine mythologische, literarische Perspektive auf sein Material ein. Die Show kultiviert ihre eigene Vorstellungskraft, positioniert sie als Kernmotiv und zeigt, dass die in der realen Welt wahrgenommenen Grenzen im fantastischen Bereich des Sandmanns nicht gelten müssen.

„Carnival Row“ von Prime Video wurde von 2019 bis 2022 ausgestrahlt und lief nur zwei Staffeln, hinterließ jedoch durch seine fantasievolle Erzählweise einen bleibenden Eindruck. Basierend auf einer Geschichte von Travis Beacham folgt die Serie einer Mordserie im Stadtteil Carnival Row – einer Enklave im viktorianischen London, in der sich vertriebene magische Wesen niedergelassen haben. Während die Spannung zwischen den verzauberten Flüchtlingen und der lokalen Bevölkerung zunimmt, untersucht die Show eine Vielzahl faszinierender Konsequenzen.

Obwohl Drachen nie auftauchen, ist die Serie durch die Einbeziehung magischer Kreaturen ein fesselndes Erlebnis. Indem Carnival Row sich auf soziale Themen und Belange der realen Welt konzentriert und nicht auf reine Fantasie, strebt er danach, eher ein politisches Drama als eine reine Zaubergeschichte zu sein. Selbst wenn die Handlung komplizierter wird, bleibt der fantasievolle Aufbau der Welt beeindruckend.

Basierend auf Philip Pullmans Trilogie zeichnet His Dark Materials Lyra Belacqua (Dafne Keen) auf, wie sie eine verdeckte Organisation und eine umfassende Verschwörung aufdeckt, die sich über Parallelwelten und dominante religiöse Institutionen erstreckt. Die nahtlose Navigation der Serie zwischen den Bereichen macht sie zu einem fesselnden Fantasy-Drama, insbesondere da sich seine Mythologie in den aufeinanderfolgenden Staffeln vertieft.

Die Serie verwebt ein breites Spektrum an Fantasy-Tropen, und während sich bestimmte Episoden stärker an drachenartige Motive orientieren, konstruiert sie eine fesselnde Erzählung, ohne dass das Übernatürliche die Handlung in den Schatten stellt. Seine „Dark Materials“ greifen ausgereifte Themen und umfangreiche Handlungsstränge auf, balancieren jedoch anspruchsvolle Abenteuer mit intimem Charakterdrama und stellen die Menschen hinter der Geschichte in den Mittelpunkt und nicht die Welt selbst.

Good Omens, eine weitere Adaption eines Romans von Neil Gaiman, gilt weithin als eine der großartigsten Fantasy-Serien, die jemals produziert wurden. Es folgt einem Engel und einem Dämon – Aziraphale (Michael Sheen) und Crowley (David Tennant) –, die versuchen, die Apokalypse hinauszuzögern, auf der Erde stranden und sich einer Reihe von Prüfungen stellen müssen, um herauszufinden, was als nächstes kommt. Die witzige, einfallsreiche Serie wurde immer wieder für ihre Darbietungen und ihre fantasievolle Prämisse gelobt.

„Good Omens“ begeistert durch den unbeschwerten Umgang mit Engeln, Dämonen und Prophezeiungen in der gesamten Serie und verwebt die biblische Mythologie mit der größeren Erzählung. Anstatt Fantasy als erhabenes, ernstes Spektakel darzustellen, nutzt die Serie sie zur Komödie und zur Vertiefung der Charaktere. Obwohl es sich nicht um eine umfangreiche, epische Fantasie handelt, bleibt „Good Omens“ witzig, berührend und äußerst charmant.