Det är obestridligt att Solo Leveling rankas bland de bästa actionanimerna under årtiondet. Även om serien är under fem år gammal, har den redan cementerat sig som en shōnen-sensation som måste ses.
Även om Sung Jinwoos berättelse är en av de mest fängslande i genren, gör den inte anspråk på den absoluta topplaceringen. Flera actionanimer överträffar Solo Leveling i kvalitet.
En serie som överglänser Solo Leveling måste ge djup, enastående karaktärer och de finaste slagsmålen i anime. Dessa tre enkla kriterier uppfylls endast av de allra bästa.
Hunter x Hunter
Gon Freecs från Hunter x hunter
HunterxHunter står som en hörnsten i shōnen-genren. Det är inte bara en framstående shōnen-titel – den rankas bland de bästa anime som någonsin producerats. Berättelsen har fångat miljoners hjärtan, och även om slutsatsen vi alla hoppas på kanske aldrig kommer fram, är resan fram till denna punkt inget mindre än spektakulär.
Serien följer Gon Freecss, en godmodig yngling som ger sig av från sin hemstad för att förtjäna titeln Hunter och spåra upp sin far, Ging. Det som börjar som ett blygsamt äventyr med låga insatser expanderar till en expansiv saga som utforskar ålderdomen, upptäckten av hårda realiteter och ibland förvandlingen till just dessa hårdheter.
Solo Leveling lyser igenom sin enkla dragningskraft, och på samma sätt blomstrar HunterxHunter på enkelhet. Genom hela berättelsen får Gon insikt i världen omkring honom, sin egen identitet och den sanna innebörden av att jaga sina ambitioner. Medan serien erbjuder många ögonblick av uppenbar enkelhet, höjer en underström av djup och krånglighet den över typisk shōnen-mat.
HunterxHunter tar också upp teman som förlust, sorg och processen att gå framåt. Solo Leveling berör viktiga ämnen bara flyktigt, medan HunterxHunter djärvt konfronterar dem direkt. Ingen annan serie kommer någonsin att replikera den unika blandningen som finns i HunterxHunter - och den distinktionen är inte en nackdel alls.
Jujutsu Kaisen
Hakari Kinji-domänexpansion Jujutsu Kaisen Säsong 4
Jujutsu Kaisen kan mycket väl vara vår tids framstående shōnen. Dess debutsäsong gav en stark grund, den andra utflykten förbättrades och den tredje delen når en felfri 10/10. Säsong tre höjde verkligen serien, och förhandstitten för säsong fyra tyder på att den uppåtgående banan kommer att fortsätta.
Den klassiska shōnen-serien – The Big Three (Naruto, Bleach och One Piece) – tenderar att spela det säkert. Stora karaktärer når sällan sitt slut, de flesta antagonister finner så småningom förlösning, och få berättelser lämnar bestående ärr. Jujutsu Kaisen kunde inte vara mer kontrasterande.
Överlevnaden i Jujutsu Kaisen är låg. Även de mest älskade figurerna är sårbara för plötsliga, hårda dödsfall som chockerar både skådespelaren och publiken. Denna serie exemplifierar den moderna shōnen-vågen, som vågar tänja på gränser långt över traditionella förväntningar.
Det ser ut som att Jujutsu Kaisen är inställd på att fortsätta klättra. Säsong 4 kommer att täcka den senare hälften av Culling Games-historien och kommer sannolikt att avslutas med att Satoru Gojo levererar sin mest ikoniska linje från serien. Efterföljande säsonger kommer att föra mangans mest efterlängtade uppgörelse till skärmen, vilket stärker Jujutsu Kaisens plats bland de bästa program som någonsin skapats.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Edward och Alphonse i avsnitt 1 av Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Fullmetal Alchemist: Brotherhood framstår som en av de sällsynta animerna som verkligen förtjänar varje utmärkelse den får. Dess kvalitet överskrider mediet och ger det en plats som ett av de finaste skönlitterära verk som någonsin producerats. Medan otaliga serier hävdar titeln "bäst" i något avseende, lever Fullmetal Alchemist: Brotherhood verkligen upp till det påståendet.
Utöver dess briljans är seriens inverkan djupgående. Det hjälpte till att cementera animes fotfäste på västerländska marknader och introducerade otaliga tittare till rikedomen i japansk animation. Om DragonBallZ öppnade dörren för anime i Amerika under slutet av 90-talet och början av 00-talet, drev Fullmetal Alchemist: Brotherhood det in i mainstream-medvetandet i slutet av 00-talet.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood får så många element rätt att det kan kännas överväldigande att peka ut ett enda beröm. Den har knappt 65 avsnitt och har en anmärkningsvärt kompakt längd för en actionserie. De flesta actionanimer sträcker sig långt bortom 100-avsnittsgränsen – vissa når till och med tusen – men de är inte skyldiga att göra det.
Istället för att fylla på sig själv med fyllnadsmedel eller främmande scener, levererar Fullmetal Alchemist: Brotherhood en stram berättelse som avslutas lika snabbt som den lanseras. Det finns inte ett enda ögonblick värt att hoppa över, inte heller ett avsnitt som känns malplacerat. Dess tempo är felfritt, vilket gör den till en idealisk klocka för erfarna anime-entusiaster såväl som nykomlingar till mediet.
Vinland Saga
Vinland Sagas Thorfinn håller upp en dolk framför en folkmassa.
Vinland Saga skulle lätt kunna göra anspråk på titeln på den mest känslomässigt resonanta actionanimen som finns. Det som börjar som en hänsynslös strävan efter hämnd utvecklas till något mycket djupare när Thorfinn kommer att förstå den sanna innebörden av frihet. Hans personliga resa överglänser även de mest minnesvärda figurerna i en genre som redan är rik på övertygande karaktärer, vilket säger en hel del.
Debutsäsongen av Vinland Saga levererar obeveklig spänning. Thorfinn utvecklas från en idealistisk yngling till en hänsynslös, ofta kallhjärtad fighter, enbart driven av önskan att hämnas sin far. I den andra säsongen blir han nästan oigenkännlig och upptäcker att jakten på hämnd i slutändan ger tomhet.
Få actionanimer kan få till tårar till ens de mest hårda fansen, och Vinland Saga är bland dessa sällsynta titlar. Från öppningsavsnittet fängslar det, ger en rikt detaljerad glimt av England för ett årtusende sedan, och det låter konsekvent publiken längta efter nästa avsnitt.
Attack på Titan
Attack on Titan anime presenterad bild - Eren Yeager Jeagers attacktitan tittar ner på Reiner i säsong 4 av Attack on Titan
Dragon Ball Z introducerade anime till USA i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet, Fullmetal Alchemist: Brotherhood förde in den i mainstream västerländsk medvetenhet i slutet av 2000-talet och början av 2010-talet, och Attack on Titan förvandlade anime till oumbärlig visning för alla actiongenre-entusiaster från mitten av 2002-talet till mitten av 2002-talet.
Attack on Titan är bland de mest effektfulla anime som någonsin skapats. Det omformade västerländska uppfattningar om anime, och efter dess debut ändrades mediet oåterkalleligt. Showen fungerar mer som en kulturell milstolpe än bara en serie, efter att ha format underhållning i nästan tio år.
Även om dess inverkan är omätbar är serien i sig ett konstverk. Det fungerar som en nästan felfri illustration av excellens; bortsett från den något omtvistade finalen, skulle inget segment av Attack on Titan ändras ens av de mest missnöjda tittarna.
Attack on Titan blandar brutalitet, livlighet, hjärta, förödelse och obevekliga intriger. Det lämnar publiken med ett överskott av frågor och få svar, och konstigt nog är det precis så vi föredrar det.
