Netflixs 3-delade Agatha Christie-serie visar Hercule Poirot-filmerna hur det går till

Det finns många film- och TV-versioner av Agatha Christies verk, men Netflix senaste version av hennes mordmysterieroman från 1929 visar otvetydigt att många anpassningar – inklusive Kenneth Branaghs Murder on the Orient Express – upprepar samma misstag om och om igen. Även om Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes kan ha invigt deckare och Edgar Allan Poes novell "Morden i Rue Morgue" förblir framstående, är det ingen tvekan om vem som står som genrens främsta litterära röst.

Utöver att ha uppfunnit den legendariska letaren Poirot – figuren som utlöste otaliga mysiga mysterier – har Agatha Christie rekordet som den bästsäljande och mest inflytelserika författaren av mysterie- och thrillerromaner någonsin. Filmiska behandlingar av hennes berättelser sträcker sig nästan ett sekel tillbaka i tiden, med början med långfilmen The Passing of Mr. Quin från 1928, som bearbetade det korta stycket "The Coming of Mr Quin.

Under hela den tiden har Christie lämnat en outplånlig prägel på varje aspekt av mysteriegenren. Hennes Miss Marple-romaner gav mallen för den mysiga mystiska nischen, en tradition som nu fortsätter med The Thursday Murder Clubfranchise. Samtidigt har den ovanligt dystra romanen And Then There Were None från 1939 citerats som en viktig inspirationskälla för Giallos film och, senare, slasherfilmrörelsen. Även mörka, stämningsfulla serier som True Detective har en kreativ skuld till Christies berättande, även om de flesta skärmversioner av hennes verk antar en ljusare ton – exemplifierat av Netflix framgång 2026 Agatha Christies Seven Dials.

Agatha Christies Seven Dials visar att dystra anpassningar faller platt

I ett olyckligt försök att modernisera sina berättelser, försökte arkitekterna bakom många stora Christie-filmatiseringar under 2010-talet efterlikna den hårda, orubbliga och dystra atmosfären som hade blivit framträdande genom framgångsrika detektivserier som *Bosch*, *True Detective* och *The Sinner*. Det är viktigt att notera att detta narrativa tillvägagångssätt inte är felaktigt i sig; Faktum är att produktioner som sträckte sig från *Mare of Easttown* till *Under the Banner of Heaven*, inklusive den mycket berömda 2018 års anpassning av Gillian Flynns *Sharp Objects*, alla trivdes genom att anamma denna dystra atmosfär.

Problemet uppstod eftersom denna estetik i grunden krockade med Christies typiska metod för att skapa mysterier, som i allmänhet var mycket mer lättsam och pigg. Med tanke på författarens enorma volym av arbete finns det verkligen extremvärden som trotsar denna generalisering. Utöver den tidigare nämnda 1939-klassikern *And Then There Were None*, som var bland de mörkaste kriminalromanerna i sin era vid publicering, är till och med Poirot-berättelsen från sena karriären *Hallowe'en Party* en synnerligen dyster och förtvivlad berättelse med ett barnoffer och praktiskt taget inga sympatiska karaktärer förutom Poirot själv.

Ändå återspeglar inte dessa specifika titlar korrekt den bredare korpusen av Christies författarskap. I verkligheten prioriterade majoriteten av hennes romaner underhållning och njutning framför allt annat, och behandlade ämnet mord med samma gravitationsnivå som senare dagtid tv-häftklamrar som *Mord, She Wrote*, *Midsomer Murders* eller *Diagnos Murder*. Faktum är att Christies fiktion fungerade som ett tydligt grundläggande inflytande för alla tre programmen, särskilt genom deras idiosynkratiska och ofta förbisedda utredare, deras livfulla och teatraliska misstänkta och deras pålitliga strukturella ramar.

Denna dynamik hjälper till att förklara varför, trots att programmet fick lite blandade kritiska recensioner, var den generellt lätta och underhållande stämningen i Netflix 2026-anpassning, *Agatha Christies Seven Dials*, den aspekt som hyllades mest av publik och kritiker. De mörkare komponenterna fick granskning, med recensenter som noterade att huvudpersonens sorg över ett dödat romantiskt intresse krockade med den annars nyckfulla atmosfären - en kritik som tyder på att produktionen kunde ha varit mer framgångsrik om den hade anammat humor och lättsinne ännu mer.

Nya anpassningar av Agatha Christie har blivit för dystra

Man kanske inte blir chockad av denna bedömning, med tanke på att Christies berättelser kretsar kring mord - ett ämne som till sin natur är allvarligt. Ändå finns det en tydlig anledning till varför de Daniel Craig-ledda filmerna Knives Out och dess uppföljningar Glass Onion och Wake Up Dead Man har lyfts fram som särskilt trogna hyllningar till Christies whodunits.

Christie var ofta tvungen att balansera tonen noggrant, men hon lyckades göra mordutredningar underhållande i större delen av hennes katalog. I sin iver att efterlikna kritikerhyllningen från serier som True Detectiveseason1, Hannibal och The Killing, offrade flera 2010-talsanpassningar av Christies verk denna lättsinne. Det är dock värt att notera att 2015 års dystra miniserie And Then There Were Noneproved effektiv just för att den hämtade från en synnerligen mörk roman – en som sticker ut som en anmärkningsvärd avvikare inom Christies oeuvre.

Omvänt tog 2018 The ABC Murders and the 2017 Kenneth Branagh-regisserade Murder on the Orient Express bort njutningsfaktorn från Christies material. Publiken fick en dyster, traumatiserad version av Poirot i varje fall – ett missriktat försök att omforma den berömda excentriska, mustaschälskande letaren som en grubblande antihjälte. Ungefär som en RustCohle med mustasch, missade dessa dystra omtolkningar märket på vad som ursprungligen gjorde karaktären så tilltalande.

Netflix Agatha Christie-serien spelade en nyckelroll i att förändra banan för de senaste anpassningarna av hennes verk.

Även om Poirots excentriska egenheter och ständiga prickskytte mot hans utmattade assistenter kan tyckas vara ytliga karaktärsdrag, fyller de faktiskt en avgörande funktion i mekaniken i Christies mysterier. Eftersom de misstänkta vanligtvis är olycksbådande nog för att vara trovärdiga mördare, kräver publiken en sympatisk figur att stödja genom hela berättelsen.

Karaktärer som Poirot, med hans absurda manér och singulära fokus, eller Miss Marple, med sin förkärlek för skvaller och smarta skämt, ger en viktig balans till den moraliska tvetydigheten som är inneboende i dessa berättelser. Följaktligen erbjöd 2018 års dåligt mottagna *The ABC Murders*, som presenterade John Malkovichs Poirot som en dyster, urholkad figur, tittarna enbart ödslighet, utan underhållningsvärde eller incitament att fortsätta titta.

Tillsammans med 2022 års *Why Didn't They Ask Evans?*—en produktion som var ännu lättare i andan än Netflix-serien och fick högre beröm som ett resultat—*Agatha Christies Seven Dials* visar att färska anpassningar av hennes katalog borde omfatta ett mer nyckfullt tillvägagångssätt. Anmärkningsvärt, trots att den var baserad på en anmärkningsvärt mörk Christie-roman, antog Branaghs tredje Poirot-film, *A Haunting in Venice*, en liknande galen, campig stämning som *Agatha Christies Seven Dials*, vilket gör den till ett avsevärt överlägset bidrag jämfört med *Murder on the Orient Express*.