A mio avviso, la caratteristica distintiva di Christopher Nolan come regista è il suo impegno per il realismo. Sebbene abbia esplorato una vasta gamma di generi fantastici, spesso avventurandosi nell'impossibile, sfrutta ogni strumento disponibile per ancorare queste narrazioni alla credibilità. Ha iniettato la logica architettonica nei sogni, i principi scientifici nelle illusioni sceniche e la plausibilità tangibile nelle narrazioni dei supereroi. Nolan dà priorità alle riprese pratiche quando possibile e cerca di ottenere effetti visivi realistici quando i metodi fisici non sono fattibili. Le sue narrazioni sono strutturate attorno a rigidi quadri logici che dettano ogni scelta creativa, rendendo anche i suoi concetti e strutture più intricati fondamentalmente comprensibili.
Pertanto, quando è stato rivelato che il suo prossimo progetto sarebbe stato *L'Odissea*, mi sono trovato curioso: come si avvicina Christopher Nolan a un universo popolato da divinità, creature e magia autentica? Quando non può fare affidamento sull'aspetto "scientifico" della fantascienza per spiegare i fenomeni, come ritrae il soprannaturale?
Si scopre che il risultato è senza dubbio uno dei risultati più sorprendenti della filmografia di Nolan. Saldamente radicata nella realtà, questa è una reinterpretazione profondamente umana dell'epica di Omero, immersa nelle esperienze fisiche e crude di Ulisse e del suo equipaggio mentre affrontano le implicazioni dell'essere uomini le cui azioni si evolvono in leggende. *L'Odissea* è accattivante, intrigante, a volte terrificante e profondamente commovente nei momenti giusti. È inconfondibilmente un film di Christopher Nolan, al punto che mi ha spinto a capire che ha creato una mitologia radicata per un bel po' di tempo.
L'Odissea scandisce deliberatamente la sua narrazione, migliorandone la scala epica
Proprio come l’epopea antica, il film di Nolan evita un’apertura cronologica. All’inizio della storia, l’Odisseo di Matt Damon è stato separato dalla sua casa a Itaca per quasi vent’anni, la parte iniziale dei quali è stata consumata dall’assedio di Troia. Il suo uso strategico del cavallo di Troia, la manovra che assicurò la vittoria ai greci, è già leggendario. Tuttavia, mentre molti sopravvissuti riescono a tornare indietro, Ulisse e il suo equipaggio rimangono bloccati; visto il lungo silenzio, molti presumono che sia deceduto.
Damon sostiene il peso di questa produzione con eccezionale abilità...
Durante la sua prolungata assenza, Itaca si è trasformata in una situazione instabile. Il palazzo reale è invaso da pretendenti ribelli in lizza per la mano della regina Penelope (Anne Hathaway). Sebbene sia riuscita a ritardare le loro richieste per anni, sfruttano palesemente le tradizioni di ospitalità locali, consumando le risorse di Ulisse e riducendo la sua tenuta in rovina. Queste stesse usanze hanno finora impedito agli uomini di prendere il potere con la violenza. Tuttavia, ora che Telemaco (Tom Holland), figlio ed erede di Ulisse, ha raggiunto l’età adulta, i corteggiatori tentano quotidianamente di provocarlo affinché faccia la prima mossa aggressiva. Sia Penelope che Telemaco si rendono conto che un ulteriore ritardo non è più un'opzione.
Sfortunatamente, devono aspettare, e così anche il pubblico. L'Odissea è uno studio sulla pazienza e sull'intensa anticipazione. Mentre il film offre un breve scorcio della guerra di Troia all’inizio, Nolan – in particolare attraverso Penelope, che rifiuta di sentire il bardo di Travis Scott raccontare quella narrazione specifica – costringe lo spettatore ad aspettare prima di assistere a quegli eventi, dando prima priorità ad altri elementi fondamentali. Quando incontriamo Ulisse sull'isola di Calipso (Charlize Theron), dove ha languito per anni in uno stato di letargia indotto dal loto, il suo ricordo del passato ritorna gradualmente, poiché c'è molto da ricordare. Gli occorre molto tempo per raggiungere lo scenario odierno stabilito all'inizio. Inoltre, come sanno i lettori dell'epopea, il terzo atto non si affretta verso la sua conclusione.
Sebbene alcune scene possano sembrare scorrere rapidamente, *L'Odissea* non è il tipo di epica di tre ore che sembra essere stata dimezzata nella durata. Il film procede a un ritmo deciso e quel peso è percepibile. Lungi dall’indicare un difetto di ritmo – la montatrice Jennifer Lame, che in precedenza aveva vinto un Oscar per *Oppenheimer*, ha ancora una volta realizzato un montaggio magistrale – questo approccio rappresenta una delle risorse più significative del film. Eliminando l'intermediario del narratore orale di Omero, Christopher Nolan porta il pubblico in intima prossimità con i personaggi, immergendoli il più profondamente possibile nelle loro esperienze vissute. Attraverso questo metodo, cattura con successo la grandezza completa della narrazione. Il viaggio di Ulisse comunica efficacemente la pesantezza di quegli anni estenuanti. Il finale del film, espresso con un tocco calmo e paziente, arriva come una conclusione soddisfacente che sembra essere in preparazione da decenni.
L'enorme portata di *L'Odissea* è stata raggiunta attraverso uno sforzo collettivo, con l'eccellenza di ogni contributore
Questa sensazione di grandiosità è evidente in tutta la produzione. (Tentare di articolare i propri pensieri sul film fa immediatamente sembrare *L'Odissea* incredibilmente vasto.) È stato ampiamente riportato che questo è il primo film di questo tipo girato esclusivamente con telecamere IMAX, e l'impatto visivo è miracoloso, in particolare durante le scene illuminate dalla luce del fuoco nell'oscurità. La colonna sonora di Ludwig Göransson è di grande impatto; attraverso il sistema audio del teatro, il mix audio veniva spesso sentito fisicamente nelle mie ossa. Gli effetti visivi responsabili dell'animazione delle creature del film sono mozzafiato e fluidi. Questi elementi si combinano armoniosamente per conferire un senso di maestosità alla storia.
...ogni artista è perfettamente sincronizzato. Nessun attore riesce a valorizzare la narrazione attraverso le proprie specifiche scelte interpretative.
Anche se sono entusiasta dell’impatto complessivo del film, questo film sarà senza dubbio suddiviso in singoli momenti. Il viaggio di Ulisse è naturalmente episodico e molte di quelle scene si distinguono come alcune delle scene più memorabili di Nolan. Il saccheggio di Troia è lo spettacolo principale del film, simile al test della bomba atomica di Oppenheimer, mentre la sequenza con il Ciclope Polifemo di Bill Irwin è affascinante. Eppure il film brilla davvero quando Ulisse e il suo equipaggio rimangono bloccati sull'isola di Circe, interpretata da Samantha Morton. Devo ammettere che non avevo realizzato che Nolan possedesse una tale immaginazione visiva.
L'ensemble di recitazione varia anche a seconda che si esaminino le singole scene o il quadro generale. Insieme, ogni artista è in perfetta armonia, ognuno contribuisce in modo significativo attraverso le proprie scelte. Che sia per la classica atmosfera epica hollywoodiana del film o per la prevalenza dei primi piani IMAX, le star più grandi dominano naturalmente i riflettori. Damon offre una performance magistrale che sostiene il peso della storia, mentre Hathaway lo eguaglia in un arco di tempo straordinariamente breve. Holland trasmette il carisma infantile che ha definito il suo ruolo di Spider-Man, e Pattinson, il mio preferito tra gli attori secondari, continua la sua eredità interpretando disadattati assediati.
Theron e Zendaya, che interpretano Atena, appaiono con parsimonia ma raggiungono una risonanza adeguatamente eterea. Lo stesso vale per Lupita Nyong'o, la cui doppia interpretazione di Elena e Clitennestra ha una presenza più agghiacciante. Morton è assolutamente affascinante nel suo breve ruolo. John Leguizamo nel ruolo del fedele guardiano dei porci di Ulisse, Eumeo, e Himesh Patel nel ruolo del suo secondo in comando, Euriloco, fungono da pilastri emotivi essenziali. L'ensemble è un vero e proprio banchetto di talenti: quando se ne parla uno, inevitabilmente vengono in mente gli altri.
Non esiste un modo giusto per guardare L'Odissea di Christopher Nolan
Questi componenti si fondono per creare un viaggio autenticamente cinematografico nel quale, se preferisci, puoi semplicemente immergerti. Eppure chiunque sia desideroso di analizzare L'Odissea, proprio come fanno spesso gli spettatori con gli altri successi di Nolan, ha moltissimi angoli da esplorare. L'adattamento è intrigante sia per la sua fedeltà che per le sue deviazioni. I fan di questo regista dovrebbero apprezzare il modo in cui si espande sui motivi ricorrenti che ha rivisitato nel tempo, come la ricerca del ritorno a casa, un tema che spesso è alla base dei suoi film ma che non ha mai ricevuto tanta attenzione sul vero ritorno a casa come richiede L'Odissea. Quelle scene diventano ancora più commoventi in quel quadro.
Chiunque desideri analizzare se gli aspetti soprannaturali del film sono “reali” all’interno del suo universo – soprattutto perché il titolo di apertura lo descrive come “un momento di apparente magia” – potrebbe divertirsi in tale esame. Tuttavia, mi trovo più incuriosito dai modi inquietanti in cui questo film e Oppenheimer sembrano conversare. Oppenheimer è stato adattato dalla biografia American Prometheus, il cui titolo collega il padre della bomba atomica alla mitologia greca; al contrario, Nolan traccia quella connessione al contrario nell'Odissea.
Sotto ogni aspetto, entrambi i film hanno un tono pre-apocalittico. Tuttavia, dopo averci inizialmente presentato l’angosciata premonizione di Cillian Murphy, la persistente nota finale dell’Odissea suggerisce un crescente ottimismo riguardo alla capacità dell’umanità di resistere ai suoi impulsi più oscuri.
L'Odissea arriverà nei cinema nazionali venerdì 17 luglio.
