Regissør Brad Bird avslører hvorfor Netflixs sci-fi-bilde «Ray Gunn» har vært i arbeid i tre tiår.
Det kommende Netflix-animerte eventyret sporer Ray Gunn, det siste menneskelige private øyet som navigerer i et futuristisk rike som myldrer av utenomjordiske, og spiller Sam Rockwell sammen med Scarlett Johansson. For Bird – kjent for å ha regissert The Iron Giant (1999), The Incredibles (2004) og Ratatouille (2007) – er prosjektet en lidenskapsarbeid han har pleiet siden slutten av 1990-tallet.
I et tegneserieintervju på San Diego Comic-Con forklarte Brad Bird at den langvarige tidslinjen for Ray Gunn stammet fra utfordringen med å finne dens ambisiøse likevekt. Selv om kjerneplottet forble intakt, krevde finjustering av leveringen og sikre at karakterene føltes autentisk menneskelige betydelig tålmodighet og krevende oppmerksomhet. Hans fullstendige kommentarer følger:
På et bredere nivå er det den samme filmen, og den har de samme karakterene og den samme slutten og samme type struktur. Men hvordan informasjon ble levert endret seg, som det alltid gjør når du lager en film. Du vet hvilke poeng du ønsker å komme med, enten det er plott eller karakterting du vil si, men ofte endres hvor du sier at de er. Du finner forskjellige kontekster for å si dem på en måte som gjør dem mer effektive. Jeg er veldig fornøyd med det. Jeg mener, alle samlet seg, og det var en ambisiøs film, noe som betyr at den var skummel. Når folk først ble involvert, var de som, "Å, jøss," fordi marginen for feil var smalere på det, smalere enn noe som The Incredibles. Det var lett å gjøre for lite, og det var lett å gjøre for mye, og det måtte være rett der inne. Og til å begynne med er det skremmende fordi det er utfordrende. Du vil utforske det, og du vil at det skal bli karikert og dra nytte av mediet. Men du vil også at publikum skal føle seg emosjonelle om karakterene når du vil at de skal være ... det er ikke som brokkoli. Det er en morsom film å se, men det er øyeblikk hvor du må tro at karakterene er ekte vesener med fortid, nåtid og fremtid.
Å sikre det betydelige budsjettet på 150 millioner dollar var en betydelig hindring som bidro til den tre tiårige ventetiden på *Ray Gunn*. I årevis nektet store studioer å finansiere produksjonen, men Netflix dukket opp som den eneste enheten som var villig til å lyse opp prosjektet og bringe det til realisering.
Den animerte funksjonen er skrevet sammen av Brad Bird og Matthew Robbins, og blander neo-noir, science fiction og mystiske sjangere. Historien sentrerer seg om privatetterforsker Ray Gunn (uttrykt av Sam Rockwell) i Metropia, en vidstrakt metropol i en alternativ fremtid sett fra perspektivet fra 1939. Gunn blir viklet inn i en kompleks sak som involverer utenomjordiske, drap og multimediakjendis Venus Nova (Scarlett Johansson).
Stemmebesetningen inkluderer Tom Waits som Eyera, Rays romvesen-medarbeider, og Patton Oswalt, kjent for *Ratatouille*, som en holografisk figur. De får selskap av Kathryn Hunter, John Ratzenberger fra *The Incredibles* og Jamie Costa. Scarlett Johansson gir stemmen til Venus Nova, beskrevet som en kjent popstjerne som kjemper mot en skandale som setter både karrieren hennes og potensielt livet hennes i fare.
Ray Gunn* skal etter planen ha premiere på Netflix 18. desember, samtidig med kinoutgivelsene av *Dune: Part Three* og *Avengers: Doomsday*. Filmen forventes å ha en begrenset kinoutgivelse for å oppfylle kvalifikasjonskravene for Oscar-utdeling. Regissør Brad Bird har tidligere sikret seg to Oscar-priser for beste animerte film for sitt arbeid med Pixars *The Incredibles* (2004) og *Ratatouille* (2007).
Selv om den debuterer blant en av årets mest overfylte spilleautomater, fortjener RayGunn oppmerksomhet. Etter en bemerkelsesverdig utvikling på tre tiår drar filmen nytte av BradBirds etablerte ferdigheter og en liste over kjente stemmetalenter, noe som gir den alt som trengs for å skinne. Enten du planlegger å streame den eller se den på storskjerm, er RayGunn en tittel som er verdt å passe inn i timeplanen din.
