اختتمت اليوم الفترة الأكثر شهرة في إنتاج الرسوم المتحركة لشركة ديزني رسميًا منذ خمسة عشر عامًا. على مدار أكثر من مائة عام، قدمت استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة عددًا لا يحصى من الأفلام الرائعة التي لا تزال تُسعد المعجبين عبر أجيال متعددة.
بدءًا من سنو وايت والأقزام السبعة في عام 1937، اكتسبت ديزني سمعتها كمركز قوي للرسوم المتحركة، حيث تقدم باستمرار ميزة جديدة واحدة على الأقل كل عام. سواء كان مفهومًا أصليًا، أو تكملة، أو إعادة سرد لحكاية خيالية خالدة، فقد امتلأ الجمهور بالمسارح مرارًا وتكرارًا لاكتشاف أحدث عروض ديزني.
كان الفصل الأكثر أهمية في إرث ديزني هو قسم الرسوم المتحركة التقليدي. طوال القرن العشرين، كانت الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا بمثابة التقنية الأساسية. منذ عام 1937، كانت شركة ديزني تنتج جميع صورها المتحركة الداخلية باستخدام هذه الطريقة، وظلت هذه الطريقة هي المعيار لعدة عقود.
ثم أحدث فيلم Toy Story من شركة Pixar ثورة في الصناعة من خلال تقديم الرسوم المتحركة المولدة بالكمبيوتر إلى الجماهير. أثار انتصار الفيلم موجة من التجارب بين الاستوديوهات الحريصة على تبني النهج الجديد، بما في ذلك شركة ديزني.
طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قام الاستوديو الأسطوري بدمج الصور المولدة بالكمبيوتر تدريجيًا في إنتاجاته، وبلغت ذروتها في الظهور الأول لفيلم CG كامل الطول، *Chicken Little*. أدى هذا التحول إلى التعجيل بتقاعد قسم الرسوم المتحركة التقليدية المرسومة يدويًا في ديزني، مع آخر إصدار مسرحي ثنائي الأبعاد للاستوديو، *Winnie the Pooh*، الذي ظهر على الشاشات قبل 15 عامًا في مثل هذا اليوم، في 15 يوليو 2011.
لقد أشارت ويني ذا بوه* إلى نهاية عصر الرسوم المتحركة المسرحي ثنائي الأبعاد في ديزني
لم يكن المقصود من فيلم *Winnie the Pooh* الذي أخرجه ستيفن أندرسون ودون هول أن يشير على الإطلاق إلى نهاية حقبة ديزني. في الواقع، عند مقارنتها بعناوين الرسوم المتحركة الأخرى من الاستوديو، فإن السرد يحمل توترًا منخفضًا نسبيًا. يعد الفيلم بمثابة تعديل جديد لـ A.A. أدب الأطفال المحبوب لدى ميلن، حيث يعيد تقديم Pooh وTigger وEeyore وPiglet والمقيمين الآخرين في Hundred Acre Wood إلى الجماهير المعاصرة.
يقدم فيلم *Winnie the Pooh*، الذي يمتد لوقت قصير للغاية مدته 63 دقيقة، سلسلة من المقالات القصيرة التي تركز على الدب المهووس بالعسل أثناء مغامراته المختلفة. تتبع القصة الأساسية جهود المجموعة لإنقاذ كريستوفر روبن من وحش يسمونه "باكسون"، بينما ينسج الفيلم في نفس الوقت العديد من اللحظات اللطيفة والحميمية الأخرى.
يمثل ويني ذا بوه قطعة سينمائية ساحرة وحميمة تعرض القدرات القصوى لوحدة الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد القديمة من ديزني. بشكل مأساوي، تبين أن هذا هو آخر فيلم مسرحي لهم، حيث قام الاستوديو بتفكيك قسم الرسوم المتحركة التقليدي بعد ذلك بوقت قصير.
يوضح انتصار ويني ذا بوه أن التخلص من الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد كان بمثابة خطأ
على الرغم من أن ويني ذا بوه لم يحقق نجاحًا كبيرًا عند إصداره، إلا أنه قدم أداءً ماليًا محترمًا. يعد تحقيق إيرادات بقيمة 50 مليون دولار مقابل تكلفة إنتاج تبلغ 30 مليون دولار عرضًا قويًا، لا سيما بالنظر إلى أنه شارك في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية مع Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2. ومن الواضح أن العديد من العائلات ظلت حريصة على مشاهدة الفيلم، بغض النظر عن طبيعته التي لا تعتمد على الكمبيوتر.
علاوة على ذلك، فإن الشعبية المستمرة لمسلسلات قناة ديزني المحبوبة منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مثل Gravity Falls، تؤكد أن قاعدة جماهيرية كبيرة ومخلصة للرسوم المتحركة التقليدية لا تزال موجودة. ظهر أيضًا اهتمام متجدد بأفلام الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد داخل المسارح. على الرغم من أن هذه الإنتاجات أصبحت أقل شيوعًا مما كانت عليه من قبل، إلا أن عناوين مثل The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie تستمر في جذب الجماهير المتحمسة.
على الرغم من أنه من غير المرجح أن تعود ديزني إلى الرسوم المتحركة التقليدية على الشاشة الكبيرة، إلا أن عددًا متزايدًا من المعجبين يحثون الاستوديو على إعادة النظر في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. يستمر جمهور هذه الكلاسيكيات المحبوبة في التوسع يوميًا، وإذا تمكنت ديزني من إنتاج فيلم محبب مثل ويني ذا بوه مرة أخرى، فقد يمثل ذلك نقطة تحول للاستوديو، مما يؤدي إلى نهضة الرسوم المتحركة.
