لقد وصل Coyote vs. Acme، ويرتبط الفيلم بشكل مدهش بأحد المسلسلات التلفزيونية الأكثر شهرة على Netflix. بعد مرحلة ما بعد الإنتاج الصعبة المليئة بالجدل، يقول النقاد إن الفيلم يقدم تجربة مسرحية رائعة ويمكن أن يكون أقوى فيلم من إنتاج Looney Tunes حتى الآن.
من المسلم به أن تاريخ أفلام لوني تونز ليس ممتازًا بشكل موحد. قدمت The Day the Earth Blew Up رحلة رسوم متحركة مثيرة للإعجاب، في حين تلقت عناوين مثل Space Jam: A New Legacy استجابة أكثر انقسامًا. ومع ذلك، فإن قائمة أيقونات لوني تونز - باغز باني، ودافي داك وغيرهم الكثير - تظل أسطورية بشكل لا لبس فيه.
تعد إعادة لوني تونز عبر Coyote vs. Acme خطوة فنية جريئة، ومع ذلك لا تزال شركة Warner Bros. تشعر بالقلق بشأن آفاقها التجارية بعد أن وصفت الصورة في البداية بأنها غير قابلة للنشر. تدخلت شركة Ketchup Entertainment لإنقاذ المشروع من الإلغاء، لكن هذا الإنقاذ يزيد من المخاطر: يجب على الفيلم الآن أن يثبت قيمته من خلال مبيعات التذاكر.
ومهما كانت النتيجة، يمكن لرواد السينما أن يتطلعوا إلى رحلة مسلية في لوني تونز تتميز بحبكة ذكية. مصدر هذه المؤامرة قد يفاجئ البعض - فالدعوى القضائية التي رفعها وايل إي. كويوت ضد شركة Acme لم تنشأ في رسم كاريكاتوري ولكن في مجلة محترمة ومقروءة على نطاق واسع.
ذئب مقابل. ظهر كل من Acme و Wednesday Addams لأول مرة في مجلة The New Yorker Magazine
تعود جذور كل من الرسم الكلاسيكي *Coyote vs. Acme* ومسلسل Netflix الشهير *Wednesday* إلى صفحات *The New Yorker*. تم نشر الأول في عام 1990 ضمن قسم "Shouts & Murmurs" بالمجلة كمقالة قصيرة كوميدية. تم تصميم هذا المقال القصير، الذي صاغه الفكاهي الأمريكي إيان فرايزر، ليكون بمثابة بيان افتتاحي لإجراءات محكمة خيالية.
وبالمثل، فإن امتياز *The Addams Family*، الذي يشمل الأفلام والمسلسلات التلفزيونية المقتبسة، نشأ من المحتوى الذي ظهر في الأصل في نفس المنشور. كثيرًا ما ساهم تشارلز آدامز في الرسوم الكاريكاتورية في *The New Yorker*، والتي صور الكثير منها أسرته الأمريكية الملتوية غريب الأطوار، بما في ذلك شخصيات مثل مورتيسيا، وجوميز، ووينزداي آدامز. كانت هذه الرسوم التوضيحية الفكاهية بمثابة هجاء للمفاهيم المعاصرة المتعلقة بالقيم العائلية.
وبطبيعة الحال، توسعت عائلة آدامز بشكل كبير مقارنة بتلك القصص المصورة الأولية. بعد ظهوره لأول مرة كرسوم كاريكاتورية من صفحة واحدة في عام 1938، انتقل الامتياز إلى سلسلة أحداث حية في عام 1964، مما أنتج لاحقًا العديد من التعديلات الأخرى في كل من تنسيقات الحركة الحية والرسوم المتحركة.
على الرغم من أن *الأربعاء* هو أحدث مثال، فقد ارتقى سريعًا ليصبح واحدًا من أكثر العناوين مشاهدة على Netflix. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن هذا العرض ومسلسل *Coyote vs. Acme* لا يمثلان سوى اثنين من التعديلات العديدة على الشاشة التي ظهرت لأول مرة من صفحات *The New Yorker*.
تضيف هذه الروايات الرائعة إلى التاريخ الغني لتعديلات الشاشة المتأصلة في المنشور
Coyote vs. Acme* و *Wednesday* هما مجرد مثالين من بين مجموعة واسعة من مشاريع الشاشة التي نشأت في *The New Yorker*. *In Cold Blood*، الذي يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أفضل أفلام الجريمة الحقيقية التي تم إنتاجها على الإطلاق، بدأ حياته باعتباره "رواية غير خيالية" تجريبية من تأليف ترومان كابوت، والتي تم نشرها في تسلسل في المجلة طوال عام 1965.
وتشتهر مجلة The New Yorker* أيضًا بعرض روايات رائعة من مؤلفين صاعدين ومشهورين على حد سواء، وهو تقليد مهد الطريق لعدد كبير من الأفلام المقتبسة عالية الجودة.
ومن الأمثلة البارزة على ذلك العمل السينمائي لي تشانغ دونغ لعام 2018، *Burning*، والذي استمد روايته من القصة القصيرة لهاروكي موراكامي "Barn Burning". نُشرت النسخة الإنجليزية من تلك القطعة الأدبية في البداية في *The New Yorker* في عام 1992.
وبالمثل، فإن رواية آنج لي الكلاسيكية الحائزة على جوائز *جبل بروكباك* مقتبسة من قصة قصيرة تحمل نفس العنوان بقلم آني برولكس، والتي سبق أن ظهرت في المجلة عام 1997.
على الرغم من أن المجلة عرضت مجموعة واسعة من الأعمال الخيالية، إلا أن صحافتها الواقعية كانت أيضًا بمثابة أساس للعديد من الأفلام. على سبيل المثال، فيلم *The Old Man & the Gun*، الذي يمثل الدور الرئيسي الأخير لروبرت ريدفورد، مستوحى من رواية حقيقية كتبها ديفيد جران، كاتب فريق *The New Yorker*.
قد يكون من المفاجئ أن يكون مصدر كل من *Coyote vs. Acme* و *Wednesday* من نفس المنشور، إلا أن هذه الأمثلة تسلط الضوء على التنوع الهائل للموضوع الذي تغطيه *The New Yorker*. لا تمثل هذه الإنتاجات سوى جزء صغير من العديد من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية عالية الجودة التي تأثرت بتاريخ المجلة الممتد لقرن من الزمن.
