Nickelodeon sayısız ikonik diziye imza atarken, Avatar: Son Hava Bükücü ön plana çıkıyor. Büyük bir hayran kitlesine rağmen seriyle ilgili pek çok gerçek bilinmiyor. Dizi, şimdiye kadarki en iyi çizgi filmlerden biri olarak sıklıkla övülüyor ve kanalın o zamanki tipik dizilişiyle karşılaştırıldığında farklı bir deneyim sunuyor.
Sofistike yazım, çarpıcı animasyon, iyi geliştirilmiş karakterler ve kapsamlı bir dünya inşasıyla The Last Avatar, hem çocuklar, gençler hem de yetişkinler tarafından sevilen ticari ve eleştirel bir ezici güç olarak ortaya çıktı. Yaratıcılar Bryan Konietzko ve Michael DiMartino, üç sezon ve 61 bölüm boyunca muhteşemliği tek bir pakette topladılar.
İlk çıkışından bu yana, Avatar: Son Hava Bükücü'nün evreni önemli ölçüde genişledi ve Aang'ın halefi Korra; Aang'ın öyküsünü yaşlı bir yetişkinin bakış açısından yeniden ele alan bir film; ve canlı aksiyon sunumlarının yanı sıra oyunlar, çizgi romanlar ve diğer medyadaki uyarlamalar.
Dizinin prömiyeri neredeyse Zuko olmadan yapılıyordu.
Her ne kadar ilk iki sezonu aralıksız olarak Aang'in peşinde koşsa da, Zuko sonunda *Avatar: Son Hava Bükücü*'nün en sevilen karakterlerinden biri olarak ortaya çıktı. Babasının onayını arayan kırgın bir prensten, ulusunun saygısını kazanan kendine güvenen bir lidere dönüşümü, serinin en tatmin edici anlatılarından biri olarak öne çıkıyor.
Zuko'nun muazzam etkisi ve hayran hayranlığı göz önüne alındığında, genç Ateş Ulusu prensinin oyuncu kadrosuna eklenen son karakterler arasında yer alması nedeniyle serinin neredeyse onsuz yayınlanacağını keşfetmek şaşırtıcı. Yaratıcılar başlangıçta Ateş Lordu'nun üç sezon boyunca ana düşman olarak hizmet etmesini planladılar. Ancak tahtta oturan kötü adamın yeterli anlatım derinliğine sahip olmadığını hemen fark ettiler ve bu boşluğu doldurmak için Zuko'nun karakterini geliştirmeye yöneldiler.
Toph Başlangıçta Kaslı Bir Adamdı
Toph, serinin tarihindeki en zorlu toprak bükücülerden biri olarak gösteriliyor ve metal bükmede öncü olarak anılıyor. Ufak tefek yapısı ve muazzam gücü birleşimi ona önemli bir çekicilik kazandırdı, ancak bu ikonik toprak bükücü neredeyse çok farklı bir fiziksel görünüme sahip olacak şekilde tasarlanmıştı.
Başlangıçta yaratıcı ekip, Toph'u Hulk Hogan veya The Rock gibi güreş ikonlarının heybetli yapısına sahip devasa bir figür olarak tasavvur etmişti. Karakter, körlük göz önünde bulundurularak tasarlanmamıştı ve aslında Katara için romantik bir olasılık olarak önerilmişti, ancak bu konsept sonuçta bir kenara bırakıldı.
Azula Görücü usulü bir evlilik yapmış olabilir
Ateş Ulusu'nun Prensesi ve Zuko'nun ablası Azula, bir diğer zorlu kadın bükücü olarak göze çarpıyordu. Ateş Lordu'nun kızı olarak, sadist ve kötü niyetli bir tavırla birlikte ezici bir güç sergiledi. Onun otoriter ve hain kişiliği göz önüne alındığında, dizide romantik bir ilişkiye gireceğini hayal etmek neredeyse imkansız gibi görünüyor, ancak yazarlar tam olarak bunun üçüncü kitabın sonuna doğru gerçekleşmesini planladılar.
Son sezonun bir alt senaryosu, Azula'nın görücü usulü evliliğe zorlanmasını merkeze almayı amaçlıyordu. Ancak yaratıcılar anlatının yeterli derinlikten yoksun olduğu sonucuna vardı ve konseptten vazgeçti. Karar muhtemelen izleyiciler için bir rahatlama oldu ve muhtemelen Azula ile böyle bir birlikteliğe sahip olan kişi için daha da büyük bir rahatlama oldu.
Laogai Gölü Gerçek Bir Çin Çalışma Kampından Yararlanıyor
İkinci sezonun sonuna doğru dikkat çekici bir bölüm geliyor: "Laogai Gölü." Burada Aang ve arkadaşları, Dünya Krallığı'nın parçalanmış bir grubu tarafından işletilen gizli bir yer altı laboratuvarında psikolojik şartlandırmaya tabi tutulan eski düşmanları Jet ile karşılaşırlar. Bölüm heyecan verici olsa da, kültürel yankısı yer altı gözaltı merkezinin gerçek bir yeri yansıtmasından kaynaklanıyor.
Çince Laogai kısaltması, kelimenin tam anlamıyla "emek yoluyla reform" anlamına gelen Laodong gaizao'dan türemiştir. Laodong gaizao ayrıca 1950'ler ve 1960'larda Çin'de yüzlerce siyasi tutuklunun gönderildiği ve psikolojik şartlandırmaya tabi tutulduğu bir siyasi hapishane kampından da söz etti; bu, "Laogai Gölü"nde tasvir edilen kurgusal yeraltı tesisine paraleldir.
İki Iroh'un Hikayesi
*Son Hava Bükücü*'nün tüm kadrosu olağanüstü tasvirler ortaya koydu, ancak efsanevi ses yeteneği Mako Iwamatsu (kısaca Mako olarak bilinir) Iroh Amca'yı yorumlamasıyla öne çıktı. Güçlü, bilge ve otoriter sunumu, onu sorunlu bir geçmişe sahip nazik ateşbükücü için ideal bir seçim haline getirdi ve serinin duygusal temel taşı oldu.
İkinci sezonun ortasında Mako'nun yemek borusu kanserine yenik düşmesiyle trajedi yaşandı. Boşluğu doldurma telaşında olan Nickelodeon hızla harekete geçti ve rolü Mako'nun yedeği Greg Baldwin'i üstlenmeye getirdi. Baldwin takdire şayan bir performans sergiledi ve yıllar sonra *Samurai Jack*'in beşinci ve son sezonunda Mako'nun Aku rolünü de devraldı.
Buzdağındaki Çocuk canlı aksiyon filmi oluyor.
Son Hava Bükücü*, sınırsız dünya inşası ve eksiksiz karakterlerle övünen kapsamlı bir destandır. Bu kadar çok kaynak materyal varken canlı aksiyon uyarlaması kaçınılmaz görünüyordu. Tanınmış yönetmen M.Night Shyamalan'ın yönettiği 2010 filmi, orijinal hikayede sergilediği özgürlükler nedeniyle neredeyse evrensel eleştirilerle karşılandı.
Aang'ın anlatısını yeniden yorumlayan dizide kurgusal bir Ateş Ulusu tiyatro prodüksiyonu olan "Buzdağındaki Çocuk" aracılığıyla filmin eksiklikleri ima ediliyor. Ana karakterler, etkileyici özel efektler içermesine rağmen oyunun zayıf olduğunu kabul ediyor; bu, 2010 canlı aksiyon uyarlamasının eleştirel tepkisini yakından yansıtan bir tanım.
Mark Hamill Ateş Lordunun Sesini Sağladı
Ateş Lordu Ozai üçüncü sezona kadar pek görülmese de serideki en zorlu bükücülerden biri olarak duruyor. Mutlak kötülüğü bünyesinde barındırıyor; yalnızca öfke ve egemenlik arzusuyla hareket eden zalim ve sadist bir hükümdar olarak hizmet ediyor. Bu kötü adam, oğlunu sadece yersiz konuştuğu için damgalayacak veya sırf bir açıklama yapmak için tüm Dünya Krallığını ateşe verecek niteliktedir.
Ozai'nin heybetli ve dehşet verici kişiliği göz önüne alındığında, Nickelodeon'un karakteri canlandırmak için gerekli saf yoğunluğu sağlayabilecek bir seslendirme sanatçısı bulması gerekiyordu. Luke Skywalker'ı canlandırmasıyla ünlü aktör Mark Hamill'den başkasını seçmediler. Daha önce Joker rolündeki ikonik performansıyla animasyonlu kötü adamlara hayat veren Hamill, karakterin alevlerinin vahşiliğini vokal sunumunun keskinliğiyle eşleştirerek Ozai için ideal seçim olduğunu kanıtladı.
Ortak yaratıcı Michael DiMartino, Last Airbender'ı Geliştirmek İçin Family Guy'dan Ayrıldı
The Last Airbender aile odaklı bir macera dizisi ve Family Guy ise açık mizahıyla bilinen yetişkinlere yönelik bir komedi olsa da, iki yapım şaşırtıcı bir bağlantıyı paylaşıyor. Airbender'ın ortak yaratıcılarından biri olan Michael DiMartino, birçok bölümü yazıp yöneterek Family Guy'a katkıda bulunmak için yıllarını harcadı. 2002 yılında DiMartino, çabalarını kişisel tutku projesi Son Hava Bükücü'ye adamak için nihayet Fox sitcom'undan ayrıldı.
DiMartino, Bryan Konietzko'yla birlikte Nickelodeon çizgi filmini geliştirmeden önce Film Roman'da on beş yıl geçirdi. Bu dönemde sadece Family Guy'a katkıda bulunmakla kalmadı, aynı zamanda Fox'un diğer animasyon dizisi King of the Hill'in de birkaç bölümünü yönetti. Yıllar geçtikçe Konietzko ve DiMartino, kült klasik Invader Zim de dahil olmak üzere diğer çeşitli Nickelodeon mülkleri üzerinde işbirliği yaptı.
Dizinin Başlangıçta Binlerce Yıl Gelecekte Geçmesi Planlanıyordu
Bryan Konietzko, *Son Hava Bükücü* konseptini ilk olarak 2001 yılında geliştirdi ve bu fikri, gökyüzünde bizon süren kel bir çocuğun basit bir taslağından yola çıktı. İllüstrasyonu animatör arkadaşı Michael DiMartino ile paylaştı ve birlikte, "ateşçiler" tarafından ezilen "su insanları" ile birlikte "hava adamı" merkezli bir anlatı geliştirmeye başladılar.
Bu ilkel öncül, bitmiş seriden önemli ölçüde farklıdır. Daha da şaşırtıcı olanı ise bu ilk aşamada Konietzko ve DiMartino'nun *Avatar* dünyasını binlerce yıl sonrasına yerleştirmeyi düşünmesiydi. Nihayetinde bilim kurgu bakış açısını terk ederek diziyi tanımlayan antik tarihi ortamı tercih ettiler.
Çizgi Romanlar Zuko'nun Annesinin Kaderini Ortaya Çıkarıyor
Zuko'nun annesi Ursa'nın nerede olduğu *Son Hava Bükücü'nün çözülmemiş en önemli gizemi olmaya devam ediyor. Her ne kadar yaratıcılar bu soruyu serinin finalinde ele almayı planlasa da zaman yetersizliği onları bu fikirden vazgeçmeye zorladı. Neyse ki bu sorunun cevabı daha sonra Ursa'nın çocukluğunu, önceki aşkını, Ozai ile olan birlikteliğini ve sonunda ortadan kayboluşunu anlatan gösteri sonrası çizgi roman serisi *The Promise*, *The Search* ve *Smoke and Shadow*'da sağlandı.
Dizi bunu ima ediyor ancak daha sonra Ursa'nın, kocasının tahta çıkmasının önünü açmak için Ozai'nin babasını zehirlediği doğrulandı. Sürgün edildikten sonra mistik bir varlık ona yeni bir kimlik vererek yeni bir aile kurmasına olanak tanır. Zuko'nun onun izini sürüp sürgününü kalıcı olarak kaldırmasıyla hikayesi nihayet umut dolu bir şekilde sona erer.
Komutan Zhao, ilhamını Jason Isaacs'ın *The Patriot* filmindeki performansından alıyor.
Son Hava Bükücü* büyük ölçüde gerçek dünyadaki kaynaklardan yararlanıyor. Monk Gyatso'nun adı Dalai Lama'ya saygı duruşunda bulunuyor, Hippo karakteri Dev André'den ilham alıyor ve Boulder, Dwayne "The Rock" Johnson'dan ilham alınarak tasarlandı. Ancak dizinin en öne çıkan popüler kültür geçişini temsil eden kişi Amiral Zhao'dur.
Jason Isaacs, The Legend of Korra, 2. sezon, 13. bölüm, "Darkness Falls"ta Komutan Zhao rolünü yeniden canlandırıyor.
Karakterin yaratılması sırasında Bryan Konietzko ve MichaelDiMartino, oyuncu yönetmeni MaryanneDacey'den 2000 yapımı *ThePatriot* filmindeki William Tavington'un tehdidiyle eşleşen bir ses bulmasını istedi. Dacey ideal yeteneği buldu: Tavington'u daha önce canlandırmış olan Jason Isaacs. Isaacs o sırada mevcuttu ve sonunda daha önce oynadığı kötü adama çok benzeyen bir kötü adamı seslendirdi.
Zuko ve Katara Birlikte Bitebilirdi
Dizinin finalinde Katara'nın Aang ile romantik bir bağı olduğu görülürken Nickelodeon, Katara'nın Ateş Ulusu Prensi Zuko ile sonuçlanmış olabileceğini öne sürdü. Yazarlar, geliştirme sırasında bu eşleşmeyi değerlendirdiler; bu, dizi boyunca daha yoğun etkileşimlerin bazılarına yansıyan bir olasılıktı, ancak sonuçta Aang, Katara'nın son aşkı olarak seçildi.
Nickelodeon, kamera arkası içeriğinde Zuko'nun Katara'nın sevgilisi olabileceğini açıklayarak spekülasyonları alevlendirdi. Hayranlar, Netflix'in canlı aksiyon uyarlamasında Katara ve Aang'e olan romantik odağın değişmesiyle birlikte, bu versiyonda Zuko ile Katara arasındaki romantizmi keşfetmeye yer olabileceğini belirtti.
Momo'nun İlk Konsepti Tamamen Farklı Görünüyordu
Son Hava Bükücü başlangıçta binlerce yıl öncesindeki bir zaman çizelgesi için düşünüldüğünden, tüm oyuncu kadrosunun görünüşleri büyük ölçüde değişmiş olmalıydı. Bu fütüristik öncül, özellikle çok sevilen yarasa-lemur melezi Momo'yu tamamen farklı bir görsel konsepte dönüştürebilirdi.
Karakter, mekanik kökenleriyle tam bir tezat oluşturan, tüylü, sevimli bir arkadaş olarak çıkış yaptı. İlk konsept çiziminde, Neill Blomkamp'ın çalışmalarının endüstriyel bilimkurgu havasını yoğun bir şekilde kanalize eden sibernetik, tek gözlü bir primat vardı ve
Uncle Iroh Almost Betrayed Zuko
Serinin finali sırasında Iroh Amca'nın Zuko'yu sırtından bıçaklaması fikri, uzun süredir hayranlar için tamamen imkansız görünüyor. Dizinin tamamında Iroh'dan daha sevilen bir karakter yok. Bilgedir, komiktir, güçlüdür ve sorunlu yeğenine kurtuluşa giden yolda tek başına rehberlik eder.
Başlangıçta yazarlar Iroh'un Zuko'ya doruk noktasında ihanet etmesini, çifte ajan olarak çalışmasını ve zengin geçmişini şok edici bir değişim için bir kenara atmasını planladılar. Bu, izleyicinin Zuko kadar aldatılmış hissetmesine neden olurdu, bu yüzden konseptin sonunda iptal edilmesi bir rahatlama oldu.
“Lahana Tüccarı Efsanesi”
Son Hava Bükücü'nün hayranları, sürekli olarak ürün vagonunu tamamen mahvolmaktan korumaya çalışan bu şanssız sokak satıcısını tanıyacaktır. "Lahana Adam" veya "Lahana Tüccarı" ilk kez birinci sezonda, aşırı hevesli bir grup toprak bükücünün lezzetli lahanalarla dolu arabasını tamamen yok etmesiyle ortaya çıkar.
Tek bölümlük bir şaka olarak başlayan şey, hayranların favorisine dönüştü ve yazarların Lahana Tüccarı'nı yinelenen bir can alıcı noktaya dönüştürmesine yol açtı. Üç bölümde daha ortaya çıkıyor ve her seferinde arabası Aang ve ekibi tarafından parçalanırken "Lahanalarım!" diye bağırıyor. Devam filmi *The Legend of Korra*'da Lahana Adam, Cabbage Corp. adında son derece başarılı bir şirketi yönetiyor ve hikayesine mutlu son veriyor.
Lahana Tüccarı, canlı aksiyon uyarlamasında karakterini yeniden canlandıran tek oyuncudur.
Lahana tüccarının lahanalara olan tutkusu orijinal dizide çok sevilen bir şaka haline geldiğinden, bunu Netflix'in canlı aksiyon versiyonuna taşımak uygun oldu. James Sie, Netflix *Avatar* serisindeki karakteri canlandıracak.
Animasyonlu versiyonda karakter konuştuğunda Sie, lahana tüccarının sesini sağladı. Canlı aksiyon uyarlamasında artık rolü tam kostümle canlandırıyor. Netflix serisinin 3. ve 4. bölümlerinde yer alıyor ve ilk sezonda beyazperdede seslendirme rolüne hayat veren tek oyuncu olmaya devam ediyor.
Avatar, Yaratıcıların İlk Nickelodeon Konseptinin Reddedilmesinin Ardından Ortaya Çıktı
Bryan Konietzko ve Michael DiMartino başlangıçta çocukluk nostaljisinden yararlanan bir televizyon dizisi geliştirmek amacıyla güçlerini birleştirdi. Vizyonları, gençliklerinde ormanda oynadıkları anılardan ilham alan bir büyüme hikâyesiydi. *Avatar: The Art Of The Animated Series*'te ayrıntılarıyla anlatıldığı gibi, bu konsepte yönelik ilk sunumları sonuçta reddedildi.
Nickelodeon, o dönemde popülaritesi hızla artan *Harry Potter* serisine benzer şekilde, daha ağır aksiyon unsurlarına ve daha kapsamlı bir hikayeye sahip bir diziyi tercih ettiğini ifade etti. Konietzko ve DiMartino, eskizlerinden ve notlarından türetilen konseptleri sentezleyerek yeni bir öncül tasarlamak için çizim tahtasına geri döndüler ve bunun sonucunda *Son Hava Bükücü* ortaya çıktı.
Hiçbir Japon Animasyon Stüdyosu Dizinin Yapımıyla İlgilenmedi
Yaratıcı ekip *Avatar: Son Hava Bükücü*'nün anlatısı üzerinde ciddi bir geliştirme başlatırken, ağırlıklı olarak çeşitli Asya kültürel geleneklerinden yararlandılar. Ateş Ulusu, İmparatorluk Japonya'sını yansıtır, Su Kabileleri yerli Arktik toplumları yansıtır, Hava Göçebeleri Tibetli Budist rahiplerden ipuçları alır ve Dünya Krallığı, monarşik Çin'i örnek alır. Bu çeşitli kültürel etkilere rağmen görsel animasyon stili öncelikle Japon animesinden türetilmiştir.
Sonuç olarak, proje için bir Japon stüdyosuyla işbirliği yapma konusunda güçlü bir istek vardı. Ancak DiMartino'nun *The Art Of The Animated Series*'de belirttiği gibi, "Birçok karşılıksız telefon görüşmesinden sonra, Japon stüdyolarının bizimle ortak yapım yapma fikrinden hoşlanmadığını fark ettik." Sonunda, animasyon için Koreli stüdyo Tin House ile bir ortaklık kurdular ve ekibe, Nickelodeon'un kan tasviriyle ilgili kurallarına uymaları koşuluyla, dizi için farklı bir görsel estetik geliştirme özgürlüğü tanıdılar.
Yaratıcılar Bile Avatar'ın Anime Olarak Sınıflandırılması Gerektiğinden Emin Değil
*Avatar: Son Hava Bükücü*'nün çıkışından bu yana, serinin anime olarak nitelendirilip nitelendirilmeyeceğine ilişkin tartışmalar devam etti. Japon animasyonuna olan kökleri göz önüne alındığında bu anlaşılabilir bir durumdur. Ancak geleneksel olarak "anime" terimi Japon stüdyolarının yapımları için kullanılıyor ve bu da bazı hayranların *Son Hava Bükücüyü* bir anime yerine çizgi film olarak sınıflandırmasına yol açıyor.
Dizinin yaratıcıları *Avatar: Son Hava Bükücü*'nün anime olarak sınıflandırılması gerekip gerekmediği konusunda kararsız. *Avatar: Braving The Elements* podcast'inde DiMartino şunları söyledi: "Anime için bir aşk mektubu yapmak istedik. Sadece kopyalamak değil. Bazı açılardan, bazı şeyleri kopyalasaydım daha iyi görüneceğini biliyorum, ancak küçük berbat versiyonumuzu yapmaya çalışıyordum." Podcast'in ortak sunucusu Dante Bosco, diziyi "Amerikan animesi" olarak etiketledi ve bu karakterizasyona çok iyi uyuyor.
Dizinin Yaratıcıları Canlı Aksiyon Filmine Karşı Çıktı
Animasyon şovunun hayranları, daha sonra yayınlanan canlı aksiyon *Avatar: Son Hava Bükücü* uyarlamasını pek de nazik karşılamadılar. Filme yönelik eleştiriler, beyaz oyuncuların seçiminden yoğunlaştırılmış anlatı akışına kadar uzanıyor. Orijinal yaratıcılar film prodüksiyonunun bir parçası olmasa da, başlangıçta projeyi kendileri yürütmeyi amaçladılar.
2014 yılında Nerdist yazarlar panelinde konuşan Konietzko, başlangıçta bir film yapılmasını istemediklerini açıkladı. Ancak devam edecekse, animasyon hikayelerinin onurlandırılmasını sağlamak için katılımda ısrar ettiler. İzleyicilere, bir anlaşmazlığın ortaya çıktığını ve bunun sonucunda film hakkında danışmanlık yapmaktan bile alıkonulduklarını anlattı:
A) Başlangıçtaki duruşumuz projenin gerçekleşmesini kesinlikle istemediğimiz yönündeydi. Herhangi bir bağlanmadan önce hiçbir ilgimiz yoktu. B) Ancak, eğer ilerlemesi kaderdeyse, bunu uygulayan biz olmak istedik, ancak sonuçta bize bu fırsat verilmedi. C) Night devreye girdiğinde bakış açımız şu şekilde değişti: "Bize dağıtılan el bu. Talep edildiğinde yardımcı olacağız, aksi takdirde mesafemizi koruyacağız." Başlangıçta yaklaşımımız daha işbirlikçiydi ve desteğimizi genişlettik, ancak sonunda işler önemli ölçüde bozuldu.
*Avatar: Son Hava Bükücü* ile ilgili ek bir detay ise orijinal animasyon serisinin yaratıcılarının, başlangıçta projeye dahil olmalarına rağmen Netflix canlı aksiyon uyarlamasında yer almamasıdır.
